描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“静物与'Dance'1909年”的画作中，这位艺术家精通以无与伦比的口才综合形状和颜色展开。这项独特的作品包含75x60厘米的尺寸，是一条途径，使我们探索了仙女主义的几个独特特征，这是一种艺术运动，这使我们在二十世纪的门槛上振兴了传统的艺术戒律。
在构图的中心，Matisse的位置几乎具有数学精度，但静物虽然在其概念上似乎很简单，但它被其精巧地使用颜色和形状所固有的复杂性所浸没了。一张桌子上覆盖着充满活力的黄色桌布，在该桌子上和谐地排列着水果，这是Matisse可以平衡其构图的轻松见证，从而确保了各个元素之间的连续相互作用。
从背景的深蓝色到水果的温暖红色，使用的颜色的活力回应了野牛的趋势，即使用纯净和对比色的颜色来传递超越代表性的情感和感觉。马蒂斯（Matisse）并不打算用他的眼睛看待现实，而是我们的感受和体验。它的颜色的使用敢于散发出几乎具有传染性的活力。
这项作品最令人着迷的特征之一是包括马蒂斯最知名的图标之一：他的画“舞蹈”的片段。这项作品代表了五个数字在一个永久运动的圈子中交织在一起，出现在背景中，构图，好像它是一个简单的装饰装饰品，但为静物寿命增添了深层含义。这种协同作用在静物的静态本质和“舞蹈”的动态能量之间产生了邀请观众反思宁静和运动的共存，为这一时期提供了Matisse的美学关注的窗口。
在“与'舞蹈'1909年的静物”中，马蒂斯超越了绘画代表，提出了对时空的反思。对象的处置和图片在表中的包含是其图形空间领域的双重陈述及其探索，并具有深度和视角。此外，这两个要素之间达到的凝聚力 - 静物和“舞蹈”的代表 - 强调了Matisse的兴趣，不仅是对绘画元素的个人美丽，而且在它们之间的共生关系中。
马蒂斯（Matisse）是寻找艺术真理的先驱，而艺术真理不在现实的模仿中，而是对此的感官解释。毫无疑问，“与'舞蹈'1909年的静物”是对这种艺术信条的崇高典范。在这幅画中，我们看到了野蛮的原则和令人难以置信的个人观点如何产生一部作品，尽管大小很小，但其执行和含义是巨大的。
因此，“与'舞蹈'1909年的静物”不仅被视为理解亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作为艺术家的演变的必要作品，而且是对武士艺术的变革力量的永恒证词，能够捕捉和移动。人类精神通过形状，颜色和运动之间的大胆对话。