描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）是西班牙绘画的最伟大的老师之一，也是浪漫主义的先驱者，他于1820年成为“束缚的囚犯”，这项工作囊括了他对人类状况和社会上固有的残酷行为的关注。这幅画是在历史背景下，以不安和政治煽动为特征，纳波利尼克（Napoleonic）的特征是戈雅（Goya）向反映战争的苦难，暴力和恐怖的作品的过渡时期。
在这项工作中，您可以看到三个被困在一系列连锁店中的人物，这些人物暗示了压迫和绝望。这些数字以唤起阳ot的感觉的方式表示，以横向组成的形式排列，从而增强了幽闭恐惧症和收缩的概念。第一位囚犯在画的左侧，他的脸转向观众，露出了恐怖和辞职的闷闷不乐。除了暗示与观众直接接触的手势外，对失去自由和自我意识的有力评论。
Goya在这项作品中使用的调色板黯淡而严峻，深色的色调主导了背景和囚犯。人们认为，灰色，棕色和黑色的穆克斯不仅会加剧压迫性的气氛，而且还阐明了囚犯的淡肉，产生了一种对比，突出了面对周围环境的残酷行为的人类生活的脆弱性。在光和阴影的管理中可见的骨骼主义的影响进一步突出了作品的情感，强调了监禁的悲剧和恐怖。
戈雅（Goya）以敏锐的能力捕捉角色心理的能力，通过令人心碎的表情和紧张的姿势实现了明显的痛苦。囚犯的面孔及其处境直接批评他们时代的不公正现象，将工作变成了人类抵抗和痛苦的象征。这种心理方法而不是简单的叙事已成为戈雅风格的独特特征，它挑战了当时的惯例，并显示了更内省的人类视野。
“被束缚的囚犯”也可以在战争和政治压迫的背景下进行解释，戈雅在整个职业生涯中都在其他作品中尝试的主题，例如在一系列雕刻中，“战争灾难”。在其中，艺术与社会批评之间的直接联系被体现出来，这是其遗产的独特印章。戈雅不仅是他那个时代的见证人，而且也成为那些无法表达痛苦的人的声音，使他们的作品成为艺术史的重要元素。
在戈雅一生中，绘画可以理解为自己的不幸和挑战的一种表达，今天仍然引起共鸣，以提醒人们为自由和人权的普遍斗争。因此，“囚犯”不仅是一件艺术品。这是人类经验的动人证词，引起了对压迫，战争和抵抗的反思性和批判性分析。
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