描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的庞大艺术生涯中，“勒·颂（Le Chant）（1938年）被竖立为他不懈地搜索的生动证词，以捕捉人类形态的本质和通过色彩的崇高生活。这项工作的尺寸为42x60 cm，构成了雄伟的野蛮教师如何设法互连形状和色彩来表达其艺术和情感上的关注的雄伟例子。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1869年出生于法国的勒卡托·卡姆布雷斯（Le Cateau-Cambrésis），因成为现代艺术的伟大创新者之一而广受认可。在他的整个职业生涯中，马蒂斯不懈地努力与传统印象派和现实主义保持距离，开发了一种独特的风格，庆祝了颜色的自由表达和形式的简化。 “ Le Chant”是这种风格演变的连贯样本。
在观察“ Le Chant”时，很明显，Matisse从详细的表示中移开，重点放在更象征性和抽象的解释上。这幅画显示了两个女性人物坐在家庭环境中，用沉默的对话或共享歌曲包裹着，如标题所暗示的那样。该构图非常平衡，具有有序但灵活的结构，可以使数字和装饰元素在和谐共鸣中共存。
在“ Le Chant”中使用颜色是Matisse域在调色板上的另一种体现。这项工作充满了尘世和温暖的音调，并结合了其中一个人物的连衣裙的深蓝色和装饰空间的叶子的充满活力的绿色。这些颜色不仅创造了亲密和宁静的氛围，而且还强调了艺术家对光和阴影之间相互作用的重要性，而无需诉诸传统观点。
绘画中的人物用柔软的线条和曲线表示，表示优雅和女性气质。形式的简单性突出了表达和运动，强调了手势和姿势在情感交流中的重要性。女性的面孔虽然很简单，但它们传达了一种内省和一种联系，并邀请观众考虑到可见的场景。
除了毫无疑问的塑料美之外，“ Le Chant”还反映了Matisse对地中海文化的兴趣，这对他的作品产生了反复的影响。内部显然会唤起南部空间，并使用挂毯和茂密的植被，这些元素使人想起了光明和重要的环境，这些环境都启发了Matisse在尼斯（Nice）等地方的旅行过程中。
要完全欣赏“ Le Chant”，在Matisse在1930年代制作的一系列“舞者”和类似的作品中了解它至关重要装饰性和自然。这幅画像他的许多同时代人一样，是马蒂斯如何管理人类生存的标志
总而言之，“ Le Chant”是一部封装了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的才能和奇异视野的作品，他将日常生活变成形状和色彩的表现，直接与灵魂说话。最终，这是一首沉默而永恒的歌曲的邀请，这是一种以艺术沉思的庆祝活动庆祝的庆祝活动。