描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1876年创作的“研究是在阿根廷人匆匆忙忙的”作品，体现了象征着印象派的光明和自然的短暂精神，这是莫奈被认为是最伟大的指数之一的艺术运动。这张图片代表了阿根廷人的景观，这是巴黎郊区，这是艺术家反复出现的景观，邀请观众将自己沉浸在一个有色和形状的世界中，其中大自然通过老师的松散而充满活力的笔触表达。
莫奈（Monet）使用绿色，黄色和蓝色的调色板，产生了新鲜感和活力的感觉，似乎捕捉了黄金时光的正确时刻，当时阳光以各种在景观上播放的音调崩溃时。该组成的重点是一组芦苇，这些芦苇在暗示运动和生命的前景中轻轻地倾向于微风。芦苇的处理是莫奈的特征：它不仅限于现实的代表，而是试图传达这些元素在观察者中产生的感觉，这是印象派美学中的基本概念。
这项工作的特征是在其颜色和光线处理中几乎抽象的方法。笔触快速而动态，暗示了当下的速度。因此，景观变成了情感的画布，其中颜色的使用不仅描述了，而且还引起了感觉。芦苇的温暖色调与天空的冷却形成鲜明对比，天空的冷却以柔软的蓝色展开，引起人们的思考。
至于人类的形象，这项工作中没有字符，这加强了自然是主角的想法，这是莫奈作品中反复出现的主题。人类的缺乏使观众与个人叙事脱节，并邀请他成为自然美的观察者而没有分心。这是印象派如何摆脱传统叙事并专注于捕捉纯粹的视觉体验的证词。
莫奈（Monet）在本文中的风格可以解释为一种搜索，以捕捉特定时刻的景观本质，回应其对光线影响的兴趣，这一问题在他的整个职业生涯中都探讨了这一问题。 “这项研究是匆忙的，”与他对自然和他的细微差别进行持续研究的其他量化作品相一致，例如“洛斯·诺法雷斯”和“吉维尼政府”。
这项工作的一个令人着迷的特征是它在印象主义的演变中的位置。莫奈（Monet）和他的同时代人开始偏离学术惯例，选择了一种自由的代表，强调了对当下的个人看法和经验。直接应用在画布上的颜色的使用和形式的碎片是其时间激进方法的演示，它引起了人们的思考和个人经验，而不是简单的观察。
因此，“这项研究是在阿根廷人中匆匆完成的”，这不仅是克劳德·莫奈的技术才能，而且还具有在深刻共鸣的视觉体验中转化光的复杂性和自然色彩的能力。这项工作就像传统与现代性之间的桥梁，这是艺术发展的关键点，它影响了几代艺术家，并继续挑战我们看到和体验周围我们周围的艺术和世界的方式。
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