描述
在《书》（1913年）中，胡安·格里斯（Juan Gris）展现了他的精通，作为立体主义最杰出的指数之一。这项工作虽然显然很简单，但它封装了其风格的本质，在这种情况下，碎片化，几何形状和精心挑选的调色板会汇聚，以将日常对象转变为美学沉思的对象。在观察绘画时，我们发现了一个围绕一本书旋转的作品，这是灰色工作中的经常话题，他们着迷于一天 - 日对象及其唤起更深层次的含义的能力。
这幅画的特征是一种清晰的几何方法，其中形式被分解成两维对话中交织在一起的方面。这本书《工作中的中心》的代表方式使其结构分散，不仅向我们展示了它的轮廓，还向我们的内心本质展示了它。这些页面呈现在似乎是指阅读行为的覆盖层中，这一过程在其即时邀请了知识和解释的反思。三个维度是通过与物体的刻面一起播放的阴影和灯光实现的，这使本书的表面具有明显的现实。
颜色是本文的基本方面，同样令人着迷。灰色使用适度的调色板，中性色调占主导地位，例如灰色，米色和Ocher，它们与蓝色和绿色的口音结合在一起。这种颜色的选择不仅与分解和简化的立方体美学保持一致，而且还唤起了内省的气氛。颜色相互作用的方式强调了书的不同部分之间的几何形状和过渡，从而创造了一种视觉节奏，从而吸引了外观。
在“书”中，没有人物的存在。但是，这项工作暗示了观众与所代表的对象之间的隐含关系。通过关注一个可以产生如此多沉思的对象，Gray邀请观众参与视觉阅读体验，每个元素都可以接受解释。这种方法还反映了立体主义的最深切关注点之一：对象与其表示之间的关系，以及观众在意义构建中的作用。
这张照片反映了立体主义在更亲密和个人的方向上的演变，与他的同时代人相比，胡安·格里斯（Juan Gris）的作品（例如帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque））都在特征上得到了区别。虽然早期的立体主义将重点放在现实的表现上，但格雷以一种敏感性旨在通过形状和颜色来捕捉事物的本质。他的作品，尤其是在这幅画中，位于客观性和主观性之间的交集，邀请对所代表的物体和美学体验本身的探索。
总之，“胡安·格里斯的书”不仅是对象的代表，而且是对读者，书籍和思想世界之间关系的冥想。灰色的技术掌握及其对日常物品的敏感性使这项工作成为研究立体主义研究的基本作品，并证明了其在20世纪艺术历史上的遗产。每次看这幅画，它都邀请我们加深自己的解释，提醒我们艺术不仅代表现实，而且还将其转变为重要和情感上的东西。
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