描述
弗朗西斯·皮克比亚（Francis Picabia）于1930年制作的“ Corride-transparency”作品是一种令人着迷的代表，它涵盖了20世纪艺术中最有趣的潮流之一的本质：达达主义。 Picabia是一位多方面的艺术家，他以立体主义，未来主义以及最终的达达主义旅行，在这幅画中，通过使用技术和肖像画，不断地寻找创新的等离子体。
“奔跑透明度”的组成唤起了双重性和运动感。在这项工作中，斗牛板和公牛的身影获得了一个几乎抽象的角色，在动态舞蹈中，线条交织在一起。 Picabia设法将象征性元素与更概念的方法相结合，从而使跑步的代表超越了字面意义。斗牛板上有一系列角度的轮廓和形式，这些轮廓和形式不仅暗示了人物的形象，而且还提出了关于相反力量的斗争，传统和对抗的更广泛的概念。
在“运行透明度”中使用颜色特别值得注意。黄金和陶师的音调占主导地位，可以解释为对斗牛场的太阳的参考。温暖的调色板营造出一种充满活力的氛围，与庆祝活动和仪式有关，这意味着奔跑。为此添加了一个白色背景，可提供光度，并突出前景中展开的数字。背景与主要要素之间的这种对比旨在吸引观众的目光，从而引导它通过作品中产生的视觉冲突。
缺乏次要角色和更广泛的叙事背景，突显了对斗牛犬和公牛之间二元性的关注。两者都成为不仅代表文化传统的象征，而且代表了人类的内部斗争，这是与他自己和环境对抗的过程。有人观察到，尽管这项工作似乎与奔跑的文化有表面联系，但其深度和象征主义超越了这种解释，成为对当代生活中存在的暴力和牺牲的反映。
值得一提的是，Picabia在传统与现代性之间进行了激烈的辩论标志着Picabia绘制的“奔跑透明度”的时间。这项工作通过在斗牛场上持矛盾的立场来反映这一背景，这种做法既受到钦佩又受到批评。从这个意义上讲，这项工作成为探索西班牙文化围绕这种传统的矛盾感的矛盾感。
Picabia在提供透明度元素的工作时表明，感知和解释最终是主观的。这项工作也反映了达达主义所在的视觉库，通过挑战传统的艺术代表概念，指导观众迈向更内外和参与的经验。
总而言之，“透明性”不仅是艺术史上特定时刻的代表，而且是对当时社会和文化结构的评论，表明了弗朗西斯·皮克比亚（Francis Picabia）的才华和天才现代艺术这项工作仍然证明了其将日常生活转变为深刻反思和社会批评的空间的能力。
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