描述
1918年绘制的恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）作品《雪地中的达沃斯》（Davos in the Snow”（Davos in Snow中）是外界与艺术家内部体验之间交集的视觉体现。德国表现主义运动的创始人之一基尔奇纳（Kirchner）利用这幅画作为一种在他一生中动荡的时期传达自己的情感和经历的一种方式。他在瑞士达沃斯的住宿不仅为他提供了身体庇护所，而且在他的心理健康状况恶化和第二次世界大战的破坏的背景下也为他提供了内省空间。
在构图方面，这项工作的区别是它的重点是代表雪地景观，同时感觉到充满活力和忧郁的景观。场景由雪的巨大延伸主导，雪覆盖了地面并突出了环境的静止。但是，通过使用颜色和形状，基尔奇纳（Kirchner）表达的现实超出了景观，从而使观众沉浸在情感上的意义上。白色的占主导地位被蓝色和灰色的触摸打断，这给整体带来了忧郁的氛围，不仅表明了物理环境的寒冷，而且暗示了艺术家的情绪状态。
这幅画还展示了人物，尽管这些不是主要的重点。可以将它们视为一边，沉思和几乎是鬼魂，这增强了基尔奇纳作品中固有的孤独感和内省的感觉。他的角色风格化并与环境进行了清晰的对话，似乎是自己的阴影，反映了生活在一个以疏远为标志的世界中的痛苦。这些人在雪的巨大沉默中寻找联系时，唤起了基尔奇纳在整个职业生涯中探索的内部紧张局势。
在表现主义的背景下，“达沃斯在雪中”被竖立为艺术家的痛苦和斗争的代表，并散布着景观的美丽。这项工作是与环境最现实的解释距离的距离，而是选择超越可见的情感表达。这种风格的选择是基尔奇纳（Kirchner）作品的特征，他不仅将色彩和形式用作视觉工具，而且是传达他的个人痛苦和对当代社会的批评的手段。
在二十世纪绘画的广泛范围内考虑“达沃斯在雪中”也很重要，在那里，隔离和冲突成为反复出现的视觉动词。可以将这项工作与当时的其他表现主义景观进行比较，其中使用颜色和形状用于唤起内部感觉，表明人类的经验如何以深层而复杂的方式与自然产生共鸣。
总之，“达沃斯在雪中”绘画是一部丰富的情感和技术内容的作品。通过他独特的风格，基尔奇纳（Kirchner）设法利用雪地景观作为他自己的心灵的镜子来捕捉脆弱和反思的时刻。这项作品不仅刻在作者的艺术生涯中，而且还与现代艺术的历史进行对话，还询问有关人类在危机时期的经历以及艺术家作为他时代的见证的问题。
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