描述
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是法国象征主义的象征代表，他在1890年左右创作了他的神秘叙事的阴影中，再次围绕着我们。观察这项作品，立即被淹没在梦想和寓言宇宙中，这些宇宙的特征是生产莫罗。该构图的中心人物是达利拉（Dalila），这是一个圣经的角色，其背叛者在整个历史上一直是许多艺术家的灵感来源。
思考“达利拉”时所感知的第一件事是主角的空灵人物。坐在皇家位置，其轮廓散发出诱人的寒冷。左手位于他的胸部附近，他的视野转移到右侧，达利拉（Dalila）并没有传递内gui，而是骄傲和神秘主义的混合物。以莫罗（Moreau）的特征性彻底性表示，这种细节增强了角色固有的二元性：致命的美丽和放纵背叛。
莫罗（Moreau）使用了丰富而饱和的调色板，由金色和蓝色主导，将其赋予现场。让人想起拜占庭马赛克的金色背景可以构图和美化达利拉的身影，几乎具有神圣的空气。地幔中深蓝色的使用有效形成对比，突出了其特许权使用费和寒冷。
这幅画的一个值得注意的方面是对观赏细节的精心使用。莫罗（Moreau）倾向于装饰超负荷，其中包含了丰富构图的大量象征和花卉元素。这些细节不仅是视觉装饰品，而且还加剧了画家作品的富裕和道德衰落问题。
莫罗（Moreau）绘画中的光是至关重要的角色。在“达利拉”中，照明不仅突出了女人的身材，还突出了他们衣服的每一个折叠和装饰品。对待纺织品和珠宝元素的精度表示艺术家对物质性的兴趣以及他将质地转化为具有含义丰富的视觉语言的能力。似乎从主角身后散发出的金色照明暗示了一个黑暗的神性，与圣经人物的其他艺术解释中通常的天上光相反。
有趣的是，莫罗尽管是当代的印象派，但仍然坚定地拒绝了这一运动的原则。他对细节的关注以及他对历史，文学和神话问题的偏爱是由他的同时代人的各个部分所提出的，他们试图捕捉当下的光明和瞬间。取而代之的是，莫罗（Moreau）选择了一个静态和永恒的世界，更符合象征意义，而不是与现代关注。
看看达利拉的脸，揭示了与致命妇女的中世纪和文艺复兴时期表现的亲和力。这是一种引诱和同时陷入困境的外观，证明了美丽和背叛的力量。莫罗（Moreau）选择这个圣经问题绝非偶然。达利拉（Dalila）代表了许多画家的痴迷的高潮：蛇蝎美人，男性折磨，爱的破坏力。
简而言之，古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的“达利拉（Dalila）”是绘画中象征意义的杰出例子。通过细致的构图和丰富的调色板，Moreau设法封装了其主角的道德歧义和悲惨的美丽。绘画不仅是艺术家技术才能的证词，而且是其加深人类状况复杂性，将圣经故事转变为冥想力量，背叛和永恒之美的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。