描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品“达利亚斯2”（Dalias 2）于1883年绘制，是艺术家对自然代表的方法的精湛典范。帆布上的这种油捕捉到了达利亚斯的一束旺盛的花束，显示了莫奈在吉维尔尼花园里的植物群的迷恋。绘画是印象派风格的证词，在这种风格中，音调之间的软过渡与捕捉场景的情感本质超过了精确的细节。
在“达利亚斯2”中，莫奈（Monet）展示了一种构图，该构图通过充满活力的颜色来突出鲜花的美丽。达利亚斯（Dalias）的反复无常的花瓣，红色和橙色的各种色调成为作品的中心重点。在更仔细地观察时，您会看到Monet使用的快速和松散笔触的技术，这是他风格的独特特征。笔触的这种使用不仅会给花朵带来花朵，而且还会产生一种运动感，好像观众可以在微风中感知花朵的轻微摇摆。
油漆的背景同样令人着迷。莫奈（Monet）使用柔软的绿色和蓝色调色板，与达利亚斯（Dalias）颜色的强度形成鲜明对比。这种对比不仅增强了花朵的光度，而且还提出了几乎感觉空灵的自然空间。艺术家介绍光的方式也值得一提。它反映了这种重要来源如何将每日对象转变为具有巨大意义的视觉体验。变化光的感知是印象派运动的支柱之一，莫奈导致其最大表达。
至于没有人物的人物，对达利亚亚的关注加强了自然被视为自己的主题的观念。这些花本身讲述了一个美丽，脆弱和效率的故事，这些概念也深深地引起了莫奈的美学思维的共鸣。他们与吉维尼花园（Giverny Garden）的亲密关系及其对这些植物的耕种的奉献精神在工作中显而易见，将仅装饰物体的日子提升为生命本身的象征及其瞬息万变。
在印象派艺术的更广泛背景下，莫奈（Monet）与其他艺术家一起试图打破学术传统，以支持世界更真实和主观的代表。当观察“达利亚斯2”时，莫奈的愿望被认为是捕捉特定时间的时间，其中光，颜色和形状在庆祝自然的庆祝活动中交织在一起。这幅画还与探索花园和花朵的其他莫奈作品（例如其著名的需求）有着相似之处，其中光和色彩的变化成为了艺术的新语言。
“ Dalias 2”邀请观众考虑短暂的美丽，并记住，尽管如此，大自然可以提供一种颜色和灯光表演，尽管它们具有短暂的态度，但仍可以在记忆中持续下去。通过这种诗意和感官的方法，莫奈使我们想起了与自然世界建立联系的重要性，自然世界在自然仍然是一个至关重要和令人回味的问题的当代背景下引起了共鸣。因此，这项工作成为了所有生物的生活和相互联系的致敬，强调了莫奈的明确愿景是艺术史上最伟大的创新力之一。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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