描述
保罗·克莱（Paul Klee）在1923年绘制的“轰炸前”作品可以在战争时笼罩着欧洲的令人不安的现代性的背景下进行解释。克莱（Klee）是巴塞尔学校的杰出代表，也是表现主义运动的主要人物，他利用他的特色视觉语言表现出幻想与现实之间明显的紧张关系，这是他艺术语料库中反复出现的主题。
在这幅画中，克莱（Klee）展示了一种构图，超越了物理世界的简单表示，进入观众的心理。这项工作的特色是其有限但有效的调色板，其中可怕而深色的色调占主导地位，引起了不安的气氛。但是，也可以观察到更多的明亮触摸似乎是在不祥的背景下生活的火花，这表明在迫在眉睫的灾难中希望希望。
“轰炸前”最著名的方面之一是对人类形象的待遇。尽管没有明确表示字符，但人类的唤起是隐含在填充工作的抽象和几何形式之间的相互作用中。克莱（Klee）是一名老师，创造了通常暗示的方式，这比他们所显示的更多，这引起了观众的微妙反省。这幅画的要素似乎相互对话，创造了一种社区意识，同时又是孤立的，以一种对灾难的期待。
Klee的风格的特征是它的简单性和复杂性融合。在“轰炸之前”中，这种双重性以线条和塑造定义工作结构的方式表现出来，而纹理和颜色密度的变化会导致情感反应。对象征主义和创建视觉语言的兴趣直接讲述了潜意识，这是克莱在整个职业生涯中尤其使用的资源。
克莱（Klee）的作品是在抽象艺术和比喻之间的交集，不仅是作为美学终结的抽象，而且是面对和评论他那个时代的现实的一种手段。 “在轰炸之前”可以看作是在20年代欧洲生活的社会和政治焦虑的反映，这是以不稳定和对即将发生冲突的期望为标志的时期。这种历史背景增强了作品的情感负担，使其成为令人不安的时间的视觉文档。
克莱的工作通常与通过简单性寻找事物的本质有关。在“爆炸前”中，克莱设法封装了一种湍流的感觉，尽管抽象却可以感觉到内在。将梦想愿景与对冲突迫在眉睫的威胁的认识结合在一起的方式使这件作品成为了当时的证词，这是对即将发生的事情的回响，阐述了超越个人的视觉叙事，并成为对个人的普遍评论人类状况。
在检查“轰炸前”时，我们被邀请进行不仅仅是简单美学享受的反思；这是一个呼吁关注短暂的和平与人类历史上混乱的不断迫在眉睫的呼吁，这一问题今天仍然很重要。克莱将这种情感和社会复杂性结合在他的作品中的能力确保了他在艺术界的持久相关性。
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