描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的“跪牛”（1888年）是这篇文章的创新方法的独特证词 - 印象派艺术家。这幅画属于加林试图使自己与现实的表现和占主导的自然主义保持距离的时期，这幅画封装了他对艺术中象征性和情感的探索。牛的形象位于不寻常的位置，不仅挑战了当时艺术中动物代表的惯例，而且还邀请观众对农村生活以及人与动物之间的联系更深入地反映。
在“跪牛”中，构图很简单，但功能强大。跪着的牛以棕色的色调和柔和的阴影占据了画布的中心，重申了其作为作品无可争议的主角的作用。通过几乎虔诚的节奏对待这个动物主体的选择会引起对田野及其居民之间关系的内省。干净的线条和形式的强烈使用有助于宁静和稳定性的空气。工作中没有干扰。注意完全集中在牛上，这种选择可以被视为谦卑和勤奋的象征。
在这项工作中使用颜色是Gauguin独特调色板的特征。牛的深棕色和黄色的触感引起了与地球的温暖和联系的感觉，这些元素在他们的工作中反复出现。音调多样性和阴影为图形提供了体积和存在，而最清晰的音调表明将过滤到天然和宁静的环境中。当摄影在乡村氛围时，这个调色板增强了简单生活的本质和农业生命的谦卑，这在他的职业生涯中反复庆祝了这一点。
“跪牛”的一个有趣的方面是，通过代表动物的代表，高明设法超越了肖像，并唤起人们对存在的更广泛的叙述。这种类型的工作与您渴望捕获本质和意义的愿望不仅仅是形式。通过使用农民文化的要素，他的作品可以被解释为对他那个时代不断增长的城市主义的隐性批评。通过绘画，高加（Gauguin）摆脱了现代生活的人为主题，并庆祝了乡村生活中的真实和基本。
高加因以实验象征主义的愿望而闻名，他还与在现代性之前的法国艺术传统建立了联系。可以将其与Vincent Van Gogh和Edvard Munch等艺术家的作品进行比较，他们也试图加深其作品的情感和符号。但是，“跪着的母牛”在其特定方法中对远离人物的特定方法是独一无二的，呈现出唤起工作，努力和日常工作的图像。
最后，尽管“牛跪”似乎只是专注于一个单一的主题，但在他一生的这一时期，加林的传记背景为解释带来了额外的层面。 1888年，高加（Gauguin）在阿尔斯（Arles）探索了他的帖子 - 印象派风格，并寻求重返农村生活的简单性，促进他的工作的动机，并在这些笔触中得到了精心反映。这幅画虽然与其他作者的杰作相比鲜为人知，但它被视为其创新和大胆的艺术方法的一个明显例子，并且对自然环境以及对人类状况的深刻欣赏。
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