描述
在1895年制作的费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的“女人跑步”的画作中，展示了一件精湛的发票作品，以惊人的强度捕捉了女性运动和活力的本质。在分析这项工作时，必须考虑到作者的艺术背景，后者是19世纪末和20世纪初的最具代表性的瑞士画家之一。霍德勒（Hodler）以其象征主义的风格而闻名，他以对普遍和自然主题的探索而闻名，其作品范围在现实主义和内省的象征主义之间。
“跑步的女人”描绘了一个充满活力的场景，一群妇女朝着无限的地平线前进。在作品的视觉组成中，突出显示了定义它并填充含义的几个基本方面。女性人物分布成两排几乎相同，这表明了一种有节奏的重复。这不仅增强了运动的感觉，而且还引入了视觉和谐的元素，这在霍德勒的作品中是特征。对称是画家用技巧处理的资源，使观众能够在运动的明显混乱中感觉到凝聚力。
“跑步女性”的颜色充满活力，主要是蓝色，绿色和白色的色调，引起了新鲜感和活力。妇女的白色连衣裙与景观和蓝天的绿色背景形成鲜明对比，从而产生了与自然和自由相关的光度和纯度的效果。这些颜色不仅是装饰性的。它们还代表着与自然元素的象征联系，唤起了重返基本和不变的返回。至于这项技术，霍德勒使用剧烈的笔触，为组成提供质地和能量。执行是精确的，并且定义的轮廓是其最成熟风格的特征，显示了其首次更浪漫的作品的演变。
绘画中的人物，所有年轻女性，都以美学理想化为代表，以更普遍的典型化代替了个人特征。这种方法回应了霍德勒对伟大的人文主义真理的兴趣以及超越日常生活轶事的先验美的寻找。在这里，女性人物象征着年轻人的重要能量，喜悦和活力。
在这项工作的历史背景下，促进人与自然之间和谐观念的文化运动的影响得到了反映。在此期间，霍德勒受到象征意义的深刻影响，象征主义试图通过符号和风格化的形状来表达抽象的思想。平等数字的重复和对几乎仪式运动的关注可以解释为Ferdinand Hodler捍卫的“平行性”原理的体现，这是一种适用于他的工作的审美理论，并假设Art和Harmony在艺术中的和谐是通过艺术实现的。重复和形式的对称性。
“跑步的女性”是霍德勒成熟生产的一部分，在这里，他们对重复表现的兴趣和寻找反映更精神世界远见并与自然节奏有关的视觉平衡的兴趣得到了巩固。这项工作虽然不像其其他伟大的画作那样广为人知，但它是其精通运动和通过风格和象征性形式的人类必不可少的表达的雄辩证词。简而言之，绘画唤起了一种普遍性和永恒的感觉，使观众留下了美丽和活力的持久印象。
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