描述
爱丽丝·贝利（Alice Bailly）在1918年的“超越辐射山谷（Reiderfurka）”的画中淹没了，是进入一个紧凑的形状和颜色的宇宙，这些宇宙越来越大。瑞士是一位瑞士艺术家贝利（Bailly），他在野蛮主义和立体主义的运动之间移动，为我们提供了一部作品，乍一看似乎像是技术和风格的混乱，但是当仔细观察时，他在空间和空间的表达和掌握时透露了他的精通发光。
该作品展示了对山区景观的充满活力的解释，其中自然形式瓦解并通过一系列颤抖和扭曲来重新构成，既捕捉了高山地理的动力，又可以捕捉艺术家自身的内部能量。 Bailly使用了万花筒调色板，从强烈的绿色和蓝色到温暖的och和红色，产生了恒定的色彩对比游戏，从而使现场具有运动感和活力。在这幅画中，轮廓和直线与柔软的曲线和抽象形状交织在一起，使我们想起了立体主义的影响以及Bailly如何适应他自己的视觉语言。
最引人注目的方面之一是Bailly操纵光和阴影的方式。它没有使用它们来创造传统的三维幻觉，而是将它们用作情感笔触，这有助于作品的总体氛围。从山谷中散发出的辐射不是来自自然光源，而是来自景观面料本身，引起了神秘和辉煌的感觉，证明了作品的标题。
与当时的其他景观作品不同，人物通常具有重要的作用，在这里，拜伊（Bailly）选择了完全缺少人物的角色。这一决定不仅将所有注意力集中在自然环境的纪念性和超越性上，而且还可以解释为对人类对宇宙的大小和辐照的微不足道的肯定。
有趣的是，这项Bailly的工作发生在非常特殊的历史背景下。在第一次世界大战结束时，“超越辐射山谷”于1918年绘制，可以将其解释为避免战争恐怖的视觉逃脱和对自然的美丽和韧性的冥想。当欧洲在战斗和战es中流血时，拜利的艺术援引了更高，更宁静的空间，超出了人类的苦难和陆地磨难。
总而言之，“超越辐射山谷（Reiderfurka）”是一项复杂的作品，反映了爱丽丝·贝利（Alice Bailly）的技术掌握及其通过代表景观来唤起情感和精神状态的能力。这幅画中的颜色，形状和灯光的协同作用不仅是拜伊（Bailly）才华的证明，而且是通过强烈的个人和创新镜头来思考自然与人类体验之间的相交的邀请。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。