描述
卡米尔·科罗特（Camille Corot）的作品《走私》（1872年）被呈现为十九世纪浪漫主义和博物学家景观的显着表现，体现了画家的本质，尽管他主要以其理想化的景观而闻名，但也探索自然环境。在这幅画中，视觉叙事是在博斯乔萨场景中发展的，那里的两个人物是神秘的，看似秘密的，是从充满郁郁葱葱的植被和神秘阴影的环境中出现的。
Corot使用了可怕和绿色的调色板，营造出一种既舒适又令人不安的氛围。深色的色调散布着通过树枝过滤的软灯，表明了张力的气氛。这种颜色的选择不仅有助于视觉美学，而且还暗示了它们涉及角色的秘密和秘密。他捕捉光的能力以他强调个人轮廓的方式表现出来，赋予了瞬间和紧迫性的气氛。
走私者的表情微妙，邀请我们质疑他们的历史。其中一个是监视姿势，外观针对观众，就好像在评估被发现的风险一样。他的衣服与自然背景和谐相融合，加强了他与这种野生环境的联系的想法。另一个位于稍微后面的人物指出了一种同谋和联系的感觉，使这个场景成为有关人与自然之间关系的视觉故事，生存和黑暗融合了。
从构图的角度来看，Corot使用了一种快速而宽松的笔触技术，从而赋予了现场的生命，从而有助于运动的流动性以及在考虑工作时经历的即时感。景观中数字整洁的方式强调了他们的行动的亲密关系以及它对既是避难和危险的世界的脆弱性。
在历史层面上，“走私者”反映了当时的社会经济背景，在这种情况下，走私不仅是公民抗命行为，而且通常是经济生存的问题。这幅画可以看作是其他当代老师的作品的平行，他们还以淡淡的隐性叙述来解决农村生活和日常场景，例如古斯塔夫·法院（Gustave Court）或让·弗朗索瓦（Jean-FrançoisMillet）。
总之，卡米尔·科罗特（Camille Corot）的“走私者”是一部丰富的意义和美学作品，它吸引了观众的视觉叙事。科罗特（Corot）将自然肖像与人类生活相结合的能力突出了他的精通，并使这项工作成为十九世纪艺术的付出的有趣作品。在观察这项工作时，一个人不仅可以瞥见两个角色生活中的特定时刻，而且还可以反思斗争，秘密和与地球的联系的普遍主题。
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