描述
在1909年制作的“裸体”绘画的艾伯特·格莱兹（Albert Gleizes）在立体主义的背景下以巨大的作品表示，这是标志着二十世纪艺术的历史。 Gleize是这项Avant -Garde的主要理论家和从业者之一，在这项工作中使用了他的创新愿景来描绘人类的裸体，这是艺术史上的经典主题，它通过几何分解和分散化灌输了新的解释。
观察工作时，很明显，裸露的人体中央人物会通过一系列相交和重叠的计划对待，模糊了传统的线条和背景。在艺术传统中，裸体通常以形式的理想化来表示，这里成为一个正式的探索空间。该图的轮廓是由角形和相互关联的表面构建的，这些表面暗示着通过可怕的色彩的调色板，主要是ocher，蓝色和绿色。这种色彩的选择不仅有助于作品的一般氛围，而且还建立了周围图和空间之间的对话，将观众包裹在视觉体验中，引起了内省。
“裸坐着”的特殊性之一是，gleize的方式散发出比例和透视惯例的形象。该人物的四肢似乎选择并扭曲了自己，这挑战了人体的常规看法。这种方法不仅试图捕捉外观，而且试图捕捉人物的本质，这是立体主义探索中的一个核心思想。在这里，您会感受到其他同时代人的作品的影响，例如Pablo Picasso和Georges Braque，他们还使用立方体作为重新想象身体代表的手段。
油漆的背景同样引人注目，具有模拟抽象和非描述性环境的质地。这进一步凸显了图形的隔离，这种状态可能暗示着对人类状况的反映。缺乏自然背景或清晰的叙述增加了作品的复杂性，从而允许多种解释。 Gleize不仅进入形状和颜色作为构图元素，而且作为意义的承载者。
这项工作不仅代表了Gleize的职业生涯，而且代表了现代艺术的发展。他对几何和感知的关注，以及对学术艺术传统的拒绝，为看到和理解仍然在当代艺术实践中产生共鸣的世界的方式开辟了道路。从智力和情感的角度来解决裸体时，“赤裸裸”不仅是观察人体美丽的邀请，而且反映了艺术的可能性重新诠释现实的能力。 Gleizes的作品仍然是立体主义挑战和丰富我们对世界视觉体验的力量的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。