描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代绘画无可争议的巨头之一，一直是颜色和形状的使用老师。 1896年创建的“美女”与他早期作品的丰富传统相吻合，该传统揭示了一种潜在的Enrome，该传统逐渐开始在19世纪后期的艺术场景中逐渐出现。这幅画是74x60厘米，构成了欧洲艺术演变中至关重要时代的窗口，马蒂斯仍在锻造他的特色风格。
“ Belle”赢得了宁静，几乎是田园的构图，这反映了位于法国布列塔尼的同型同名岛的气氛。在这幅特定的绘画中，马蒂斯（Matisse）精确地捕捉了沿海景观的本质，并使用颜色揭示了对印象派的倾向，这种运动显然影响了其最初的工作。帆布散发着岛上的自然气氛，其宏伟的悬崖和与岩石地形接壤的植被，将观众直接运送到马蒂斯选择不朽的世界角落。
尘世的音调主导着作品的色板，与天空和大海微妙的蓝色细微差别形成鲜明对比。此处使用的技术显示了和谐融合的软笔触和颜色毕业，唤起了布雷顿海岸的宁静和硬度。尽管“美女”并未出现人物，但景观的力量和孤独似乎是生命的，在散布着画布的自然形式中几乎传达了拟人化的存在。
关于这项工作的未知或不到的评论可能是在马蒂斯传记及其艺术发展中的背景。 1896年，在古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的指导下，马蒂斯（Matisse）仍然是一名相对年轻的学生，他在埃科尔·德·博克斯（écoledes Beaux-Arts）的指导下，他提高了对色彩的兴趣，并鼓励他摆脱学术公约。这张图片是按时间顺序定位的，在过渡到野蛮主义之前，这种运动确实会弹奏成名。但是，他对未来对鲜艳的色彩和简化形状的迷恋的微妙迹象已经瞥见。
可以将“美女”的代表与当时的其他作品进行比较，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）的代表，后者也强烈探索了海上景观。尽管Matisse并没有像Monet一样加深印象派，但在本文中的影响是不可否认的。大约二十年前，莫奈（Monet）绘制了贝尔·伊勒（Belle®），马蒂斯（Matisse）在他的脚步之后与印象派老师建立了视觉对话。差异在于对马蒂斯的解释，比莫奈的解释更结构化，更不那么漫射，但同样令人回味和诗意。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《美女》不仅是美学上有吸引力的作品，而且还提供了内省的观察，即艺术家的第一步，他将重新定义20世纪的绘画全景。这项工作虽然不如其后野牛，但在理解法国天才的艺术发展方面具有关键的位置。这是对自然的致敬，也是其不懈努力的证词，以捕捉世界美的本质。