描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1891年绘制的“谷物堆栈 - 雾中的sol”，是印象派天才的明显体现，这种艺术现象与当时的艺术学术惯例通过优先考虑感官的感知和光线来打破。精确细节的光。莫奈（Monet）是这所学校的创始人之一，在周围环境的乡村景观中发现，尤其是在围绕着他在吉维尼（Giverny）家中的小麦田地，这是一个无尽的灵感来源。这幅画就像他在“谷物堆”系列中的许多作品一样，强调了他对灯光变化的迷恋和捕捉大自然短暂本质的能力。
“谷物堆在雾中的sol”的组成是它的简单性以及它设法将几乎抽象方法与自然要素结合在一起的方式。在中心，被视为高强大的巨石的干草成为作品的主角。它的坚固形式与周围的淡淡的灯光和周围的雾气形成鲜明对比。莫奈（Monet）选择不包括人物或其他叙事元素，突出了这种景观中自然的主权。干草堆结构及其与环境的关系成为有形与无形之间的视觉对话。
在这项工作中使用颜色对于了解莫奈的精通至关重要。调色板由微妙而柔软的范围组成，涵盖了可怕的色调，温暖的黄色和空灵的蓝色。包裹场景的雾发生在模糊和白色的模糊中，使光从雾本身内部发芽，并让自己放在干草上。这种光效果是快速和松散的笔触的结果，这种技术成为其风格的独特印章。莫奈（Monet）改变了对颜色和形状的感知，这表明了一个超越字面代表的现实，从而捕捉了当下令人印象深刻的现实。
此外，有趣的是，观察这项工作如何体现莫奈在印象派中的首次探索之后的演变。在这一系列的谷物堆栈中，不仅展示了技术的掌握，而且还指向他职业生涯的尽头，颜色和光线成为他的主要关注点，从更传统的意义上留下了结构。 “谷物堆栈 - 雾中的太阳”也可以看作是未来现代主义的先驱，其中视觉体验成为艺术家的主要关注点，模糊了人物与背景之间的界线，真实与想象中的人之间的界限。
这显然很简单，为观察它的人提供了丰富而细微的经历，邀请它不仅要考虑形状和颜色，而且还要思考镇定的感觉，并在作品引起的时刻被捕。因此，“谷物堆 - 雾中的太阳”不仅是在雾蒙蒙的环境中的许多干草的代表，而且反映了自然，光明和感知本身，封装了印象派的本质，并重申了莫奈的地位他时代最伟大的创新。这项工作仍然令人着迷地提醒着艺术如何简单地将环绕我们的世界的观察转变为深刻的美学体验。
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