描述
William-Adolphe Bouguereau于1863年进行的“渴望”作品是技术精通和情感敏感性的一个令人着迷的例子，它是杰出法国画家作品的特征。布格罗（Bouguereau）是19世纪绘画中的学术主义和现实主义的杰出代表，通过管理色彩，光和形状的管理，设法在观众和主题之间建立了深厚的联系。
在“渴望”中，有一个中心人物，一个年轻的女人立即引起了人们的注意。他的位置放松了，但与此同时，他表达了明显的向往。您的身体略微向前倾斜的方式，随着您的头转头，邀请我们质疑您欲望的对象或谁是谁。这种微妙的手势充满了忧郁的感觉，这表明您的渴望既可以身体和情感。他脸上的表情既沉思又怀旧，唤起了布格罗（Bouguereau）作品中具有特色的深刻情感。
“渴望”中颜色的选择突出了布格埃洛结合柔和充满活力的音调的能力。调色板包括温暖的肤色，与人物所包围的资金和配件和谐形成鲜明对比。光的业务使用也非常出色。照明凸显了这位年轻女子皮肤的美味，并突出了她的衣服的质地，她的衣服质地由丰富的织物组成，这些织物似乎自然流动。这种对人体和衣服细致表示的方法是他们作品中最钦佩的部分之一，建立了一种现实感，超越了简单的视觉表现。
Bouguereau经常在关于学术主义对19世纪新兴艺术运动的价值（例如印象派）的价值的激烈批判性辩论的中心。它的风格是形式和颜色的明确定义，以及它们对感性和经典问题的偏爱，继续吸引了当今的收藏家和艺术爱好者的注意。 “ Lonelo”是他对人类欲望的美丽，性感和复杂性的承诺的证词。
有趣的是，尽管在他的时代非常受欢迎，但布格罗的作品因其显然缺乏现代性而受到批评。但是，他们通过人物传达情感的能力及其无可挑剔的技术确保了他们在艺术史上的地位。诸如“ Bacchus的年轻人”和“第一步”之类的绘画共享了类似的审美，并揭示了他们对人体在各种位置和情感状态的表现的迷恋。
“ Long”，其巨大的情感负担和美学上令人着迷的美丽，它仍然是一项相关的作品，引起了反思。它面对我们的欲望和愿望，对人类状况的内在元素。在十九世纪艺术发展的背景下，绘画既包围了风格的过渡和人类情感的持久相关性，这些问题继续引起当代公众的共鸣。因此，布格罗通过他的工作使我们想起了情感经历和欲望的永生的丰富性，这是一个超越时间和地点的向往。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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