描述
在巨大的现代主义艺术星座中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）散发出特殊的光线，因为它无与伦比地改变了色彩和形状的范围。他的作品之一是1941年的“对话”，是他艺术天才的雄辩证词，也是他不断寻找简化和事物本质的作品。在这幅画中，57x48厘米的显着尺寸使Matisse可以探索和散发其独特的风格，并呈现出直接和深深地富含视觉内涵的作品。
乍一看，“对话”以他充满活力的调色板的马蒂斯艺术语言的特色引起了人们的关注。 Matisse使用强烈和对比的颜色，将我们带到了家庭场景，在该场景中，我们显示了两个女性人物之间的相互作用。在房间环境中，红色和绿色的大胆使用为蓝色和白色提供了动态的对立面，该蓝色和白色主要是字符的衣服，从而创造了有趣的视觉平衡。
这项工作的特征是其简化的组成。 Matisse选择定义的扁平形式和轮廓，这几乎使图形具有图形清晰度。空间的语义起着至关重要的作用，因为每个元素似乎都在对话中：不仅是他们明显的对话中的数字，而且与自己和人物的周围物体中的物体一样。我们面临着每天看似的场景，但是得益于Matisse的掌握，它成为对形状和颜色之间相互关系的探索。
绘画不仅是Matisse技术精通的证词，而且是其以几何形状和郁郁葱葱的色彩捕捉生活的能力。实际上，可以将其解释为两个人之间对话的简单表示，成为一种元素与更深层次，几乎精神层面相关的场景。笔触中的线性和精度突出了Matisse在形式的合成中所具有的宁静和方法。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中，不仅是一位杰出的画家，而且还是雕塑家和雕刻师，能够在不同的媒体之间流利地移动。这张照片是在他已经受到健康问题影响时期的时期制作的，这会导致他发展自己的“剪刀绘画”技巧，这表明了他的非凡能力适应和发展自己的风格始终保持其艺术视野的完整性。
将“对话”与Matisse的其他作品进行比较，例如“ La Danza”（1910年）或“ Red Room”（1908年），您可以注意到它使用纯色和定义线条的连贯性，这标志着连接在其不同的艺术时期。然而，“对话”以其沉默的亲密关系以及以最纯粹和没有技巧捕捉日常生活的能力而着称。
总之，1941年的“对话”不仅仅是一件简单的艺术品。这反映了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作为现代主义的支柱之一的进化和掌握。马蒂斯（Matisse）在其颜色管理，形状和空间中为我们提供了一个通往他内部世界的窗口，每个中风和每个色调都在讲一个故事。