描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术无可争议的老师之一，他设法以独特的敏感性和创新来捕捉日常生活的时刻。 “对话”（1912年），尺寸为72 x 60厘米，是其可靠的证明，证明了其能够将普通的能力转变为非凡的，清楚地体现其色彩和形状的领域。
对这幅画的详细检查揭示了构图前景中两个主要角色之间的亲密场景。在左边，我们发现了一个男性人物，大概是Matisse本人的自画像，基于与他的其他表现相似的面部特征。在他面前，有一个女性形象，可能是他的妻子阿米莉（Amélie）。这种互动暗示了建立密切的关系，并揭示了对话或共同沉思的时刻。
该构图分为三个明显可区分的垂直部分：男人，女人和背景。图形的坚硬和定义的线与蓝色背景形成鲜明对比，蓝色背景暗示了一个窗户或外观，从而唤起了一个开放和无限空间的感觉，与两个字符之间对话的化学和集中度相反。马蒂斯（Matisse）运用了他的技术特征，他是他是先驱者之一的运动，使用纯净而明亮的色彩唤起情感，而不是代表客观的现实。
“对话”中使用的颜色对于理解工作至关重要。背景的深蓝色是张力的，与人物的表示中使用的温暖音调。男性形象包裹在黑色套件中，标志着与环境形成鲜明对比。在这段时间里，这种色彩饱和度是马蒂斯（Matisse）作品的独特印章，他试图表达超越可见的东西，从而达到主观和目标之间的和谐。
除了掌握颜色的精通外，Matisse的笔触和定义的轮廓技术使作品具有秩序和简单的感觉，邀请观众将注意力集中在角色之间的情感和互动上。这种方法使“对话”成为一个深厚的人类和可访问的作品，即使它以其形式和色调引入了微妙的抽象。
在视觉叙事方面，“对话”不是试图讲述一个特定的故事，而是要捕捉两个人之间的对话和联系的本质。这是当前时刻，个人相互关系和共同内省的代表。 Matisse通过这项工作邀请我们迷失自己的色彩，并观察人类互动的简单性。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的遗产极大地影响了现代和现代艺术，“对话”是一个明显的例子，说明了它以不仅令人欣喜的方式融合色彩，形状和空间的能力，而且还刺激了思想和灵魂。这项工作虽然简单，但它封装了马蒂斯（Matisse）作为通过颜色和形状表达的大师的才华。