描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“酱汁 - 吉维尼（Giverny） - 1886年”是一部封装印象派景观本质的作品，该运动将法国老师竖立为主要指数之一。这幅画是在莫奈在吉维尼（Giverny）找到自己的家的时期组成的，反映了他对自然的热爱以及他以无与伦比的方式捕捉光和色彩的能力。
在观察油漆时，我们得到了一个宁静的环境，哭泣的柳树成为中心焦点。该构图的标志是树木的和谐布置，其悬挂的树枝以优雅的动作落在水上。这种类型的框架服从莫奈（Monet）创造的场景，从而传达一种深刻的镇定和沉思感。通过调色板，莫奈（Monet）设法捕捉了多种绿色和蓝色，强调了空气的新鲜感和自然环境的宁静。印象派风格的柔软的笔触是整体上几乎空灵的质量，这表明随着时间的流逝而捕获了短暂的时刻。
颜色在“酱汁 - 吉维尼”中的重要性不仅在于它创造气氛的能力，而且还具有其作为探索光手段的作用。莫奈（Monet）以对光线在一天中不同时间的影响而闻名，它利用微妙的细微差别传递了反射在水中的光芒。树木的阴影与河中的反射交织在一起，创造了一个视觉游戏，邀请观众迷失他们的形象。深绿色的蓝色突出了黄色和白色触摸的亮度，这是一种构图资源，展示了对莫奈的精通，以平衡阴影并创造深度。
在绘画中，没有人物打断现场。这是当时莫奈（Monet）工作的特征，在那里，重点是自然，环境以及如何在没有人干预的情况下代表它们。这也使观察者能够在景观中完全潜入，从而实践了捕获主观视觉体验的印象主义原则，而不是现实的表示。
1886年也是莫奈（Monet）的合并时期，莫奈（Monet）与其他印象派主义者一起开始获得更大的认可。作为这一开发项目的一部分，莫奈继续探索丰富的调色板和已成为其个人邮票的松散笔触技术。 “酱汁-Giverny”是他在Giverny的花园中的As Monet的完美典范，能够将日常转变为非凡的，将观众带到了感官和几乎抒情的维度。
这项作品不仅是对自然的简单肖像，而且是庆祝短暂之美的邀请。当考虑“酱汁-Giverny -1886”时，人们可以反思人类与其环境之间的共生关系，这是莫奈的工作和一般印象派的反复出现的主题。简而言之，莫奈（Monet）具有捕捉景观本质的独特能力，不仅使我们成为视觉记录，而且使我们的美学体验与自然本身和谐相关的美学体验。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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