描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）制作的1889年的“调味料”绘画是一部封装了后印象主义的独特特征的作品，这是艺术家以其创新的方式通过色彩和形状欣赏世界的动作。在这项工作中，他不仅进行了自然的视觉探索，而且对可能从中发出的情感和主观性进行了视觉探索。这幅画代表着宁静的景观，着重于一组柳树，其优雅形式延伸，从而产生了同时复杂和沉思的视觉效果。
“柳树”的组成由各种相互交织的绿色和蓝色主导，并暗示了宁静和与自然环境的深厚联系。这种色彩的选择唤起了和平与和谐的感觉，而加林的液体和松散的笔触为现场增添了微妙的动力。树木是有效的风格化的，其中自然形式在几乎装饰性的轮廓中简化了，这是高加因风格的特征，他不仅要代表现实，而且要解释并将其转化为情感表示。
柳树带有堕落的分支和舞者，似乎在人格忧郁或反思。在这项工作中，没有人类角色，这使观众可以将其完全沉浸在景观及其建议的气氛中。在画布上没有人物的人物引起了人们对环境的深刻冥想，从而引起了自然本身可以成为人类感觉的镜像的想法。仪表引起的细致关注和阴影散发出一定程度的深度，并在构图元素之间发挥了触觉关系。
考虑到“调味料”是在加林沉浸在寻找自己的艺术声音中的那个时候绘制的，这是一个决定性的阶段，这是一个决定性的阶段，使他摆脱了印象派的传统，向更具个性化和象征性的代表做法。他的工作时期不仅对他作为艺术家的发展至关重要，而且还反映了19世纪末的更广泛的艺术背景，在19世纪，既定规范开始质疑。
使用非自然的色彩以及符号元素的包含可以看作是他们对灵性和与原始概念的联系和联系的回声，后来又将在搬到塔希提蒂之后的后续作品中清楚地表现出来。 “调味料”虽然不是他最具象征意义的作品之一，但它展示了他的转型过程和对象征主义的日益兴趣。
这张照片还与当时的其他作品建立了视觉对话，其中颜色和形状被用作唤起情感的乐器，如当代作品（例如Vincent Van Gogh和Henri Toulouse-Lautrec）所见。像他们一样，盖金（Gauguin）放弃了现实的代表，而赞成一种自由的解释，这使他能够探索他绘制的物体的本质。
最后，“调味料”是高加（Gauguin）进行简化和抽象之旅的证词，这些特征将使他的遗产成为现代艺术的伟大大师之一。这项作品不仅捕捉了一个微妙的诗意景观的美丽，而且还充当了更深入探索人与环境之间关系的桥梁。在这项工作中，大自然成为反思领域，邀请人们冥想生活，孤独和寻找意义，而在一个经常感到压倒性的世界中。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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