描述
约翰·康斯特布尔（John Constable）撰写的“ See In in Stour”（在Stour上的观点）是一部封装英国景观本质的作品，代表了19世纪浪漫主义最重要的成就之一。这项工作于1822年制作，不仅是因为它对色彩和光线的惊人使用而脱颖而出，而且还因为它传播的情感诚意，这种特征已转换为当时最尊敬的艺术家之一。
该作品是和谐地组织的，提供了一种田园景观，反映了艺术家对英国田地的热爱，尤其是他童年时代的萨福克地区。在作品的中心，斯托河的水延伸，充当天然镜子，反映了天空和周围的植被。这种水生元素不仅使工作深入，而且还唤起了一种平静和宁静的感觉，这是警官作品的特征。河两侧的多叶树木带领观众的目光远远超出了人们的视线，从而引起了沉思的连续性和膨胀感。
在“ See in Stour”中使用颜色特别值得注意。警员使用了丰富而多样的调色板，在植被中融合了充满活力的绿色细微差别，与海岸最可怕的色调和天空的灰色和蓝色形成鲜明对比。淡淡的笔触和几乎纹理的油漆应用使观众感觉到自然的即时性，就好像它在场景本身中一样。此外，光线起着至关重要的作用，以亮度似乎沿画布振动，从而阐明了工作，那里的软云充满了细微差别，增加了一种充实一般气氛的动态。
就角色而言，这幅画在缺席的情况下脱颖而出。虽然前景没有人物，但这并不能保持起作用。实际上，描绘剥夺人类干预的景观的选择可以解释为对自然纯粹状态的冥想。但是，一种更详细的方法表明，在远处，在岸边，您可以直觉的存在渔夫的存在，尽管与景观的广阔相比，渔夫虽然很小，但表明人类与自然环境之间的联系。这个元素加强了寻找人类活动与自然之间平衡的浪漫思想。
“在Stour中”也是一系列作品的一部分，其中警官将景观作为探索自己的情感状态和文化遗产的一种方式。在这幅画中，自然的代表成为了当下的美丽和瞬间的短暂证词。警员与景观的理想化相距甚远，而是选择了观察细节的庆祝活动，这反映了朝着艺术中更现实和真实的风格发展的运动。
总而言之，约翰·康斯特布尔（John Constable）的这项工作不仅是英国景观的精美代表，而且是关于人与自然之间亲密关系的陈述。通过其精巧的颜色，光和构图的使用，“ See In in stour”被定位为艺术史上的关键作品，提醒人们自然环境对人类灵魂的深刻影响，并邀请反思我们自己在自然世界中的位置。
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