描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1905年进行的“议会 - 对泰晤士河的反思”是一部封装了印象派精通的作品，与时代和光线的忧郁和短暂的氛围产生了共鸣。在这项工作中，莫奈（Monet）呈现了威斯敏斯特宫（Westminster Palace）的景色，其鲜明的轮廓可在灯光和鲜艳的色彩的背景下投影。然而，这项工作真正脱颖而出的是艺术家从泰晤士河中捕捉到水与氛围的水的相互作用的方式，这是他作品中反复出现的主题，但这是一个明显的情感和美学深度。
该组成是在议会中心人物周围阐明的，其阴影反映在河里。莫奈（Monet）使用富含蓝色，灰色和ocher的调色板，这有助于营造一种薄雾笼罩的气氛，通常是伦敦，这似乎暗示了时刻的瞬间。笔触的颜色和强度的变化引起了一种运动感，好像场景的元素在气候条件的效果下不断变化。莫奈使用松散的笔触技术的方式突显了这种不稳定性，这是一种赋予景观生命并捕捉光对水面表面的影响的方式。
Light是这项工作的主角，因为不仅可以照亮景观，而且还充当了情感工具。包裹议会的雾气减轻了轮廓，几乎好像建筑物正在从一个梦中浮出水面，这带来了神秘和怀旧的气息。地平线上天堂的光度，闪烁着水中的闪光，这表明日落的到来，这是一个充满象征意义的时刻，唤起了时间的流逝，这在莫奈的最新作品中一直是一个不断的关注。
这幅画中没有可见的人物，它加强了场景的孤独感，并使观众的注意力完全指向议会建筑与周围的性质之间的相互作用。这种构图决定加强了这样一个观念，即尽管人类建筑的伟大，但自然和光的力量占主导地位并改变了景观。
一系列莫奈作品刻有“议会 - 对泰晤士河的思考”，这些作品从一天的不同角度和时刻描绘了相同的主题，表明他们的痴迷及其对环境的影响。该系列在不同的气候条件下，在不同的时间进行了绘画作品，记录了莫奈职业生涯中的一个实验时期，其中颜色和光线成为绘画的真正主角，模糊了真实与无形之间的界限。
通过这项工作，莫奈不仅提供了伦敦的感官肖像，而且还邀请观众考虑时间的瞬间和当下的短暂美。他掌握了在单个画布上结合光，颜色和形状的掌握，在每个笔触中都表现出来，使观众进行了视觉旅行，这超越了对情感和超越的美学体验的字面代表。 “议会 - 对泰晤士河的思考”是莫奈对他的艺术愿景的承诺以及将日常场景转变为自然和光明的歌曲的能力的证词。
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