描述
在1895年绘制的“椅子上的让·雷诺阿（Jean Renoir）（与饼干的孩子）”中，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）通过她的儿子让·让·吉恩（Jean）的代表来对童年时代的动人和怀旧的看法。现场迅速地捕捉了童年的简单性和喜悦，这是雷诺阿（Renoir）作品中反复出现的主题，他为自己在绘画中描绘光和生活的能力而脱颖而出。与许多作品一样，这项工作反映了印象派的充满活力及其最杰出的特征。
从视觉上讲，该构图的标志是小让的中心代表，坐在椅子上，看上去是指引起观众好奇心的点。孩子拿着一个饼干，一个细节，每天几乎都会在现场增加一个曲目。雷诺阿（Renoir）组织视觉空间的方式有助于一种亲密感。孩子身材在基金面前脱颖而出，尽管较少详细，但它暗示了一个无家可归的环境，而不会分散观众的注意。
颜色的使用是该油漆的另一个显着方面。雷诺阿（Renoir）使用柔软温暖的调色板，以柔和的颜色为主导，唤起了日光。儿童礼服上可怕的音调和玫瑰细微差别反映了环境的温暖，同时灌输了一种温柔的感觉。灯光和阴影的发挥是微妙但有效的，给了让和椅子的形象，这似乎是值得突出显示的，这有助于整个工作的发光效果。
雷诺阿（Renoir）是印象派主义的先驱，在这种绘画技术中使用，揭示了它们在捕捉自然光和运动方面的精通。松散而流体的笔触是其样式的特征，创造了为图像增添动力的纹理。这与当时其他画家的最精确和学术方法形成鲜明对比，这强调了个人愿景在现代艺术发展中的重要性。
工作中的孩子不仅是一个简单的主题。这是对更新的父亲的热爱的体现，也是定义儿童的短暂时刻的证词。这种类型的表示，将情感透明度与视觉表示结合在一起，是雷诺阿作品中钦佩的原因，他们掌握了巨大的掌握，以在观众和他的人类问题之间建立真正的联系。
“让·吉恩（Jean）在椅子上更新”可以看作是印象派哲学的镜子，在那里，日常和崇高的人会互相交织，从而使观众更深入地沉思自己的生活经历。像他的许多作品一样，在这幅画中，搜索探索以捕捉伴随他的时间和情感的本质，这种遗产继续在当代艺术中引起共鸣。
总而言之，这项工作不仅庆祝了孩子时刻的简单性，而且还证明了雷诺阿本人的才能，将日常的艺术转变为高级艺术。雷诺阿（Renoir）着眼于光线，色彩和形状，继续挑战观众，以在日常生活中最简单的片段中找到美丽。这幅画与其他巨大作品一样，仍然使人想起艺术的力量，以唤起深厚的感情并以最纯粹的形式与人类的经验联系起来。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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