描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的作品《觉醒的人》（1916年）是一个明显的例子，说明了挪威艺术家在整个职业生涯中的特征。在这幅画中，蒙克（Munch）呈现了一个感知到强烈的象征负载的场景，这种效果既是绘画又是主题的。人物的颜色，成分和表示形式将我们浸入了内省和存在的反射状态，这是作者风格固有的方面。
从视觉上讲，作品显示了形成组成中心轴的三个男性人物。尽管它们只是轮廓，但他们的立场表明了与新的存在感的相遇或对抗的感觉。数字的排列方式，比其他人略微前面，向地平线望去，这表明了启示或觉醒过程。人物与周围空间之间的对话是蒙克（Munch）视觉语言的关键，他们经常探索人与环境之间的联系，无论是社会，心理还是自然。
颜色在“觉醒的人”中起着基本作用。蒙克（Munch）使用一种温暖的色调，引起了黎明的气氛。黄色和红色的橙色混合和重叠，形成了动态充满活力的感觉，与剪影的迫在眉睫的静止性形成鲜明对比。这种对比了一个新的开始，即觉醒的想法，其中黎明的光暗示了希望和更新。同时，波浪线和抽象背景的使用增加了一种运动和能量感，特征是起义，但定义了蒙克的象征意义。
通过他的肖像，蒙克设法捕捉了人们对人类斗争和对意义的渴望的普遍感觉。这些数字虽然在个性上模棱两可，但它代表着面对个人和社会转型的男性群体，这是20世纪艺术中反复出现的主题，其标志着当时的不稳定。蒙克（Munch）是表现主义的先驱，他偏离了严格的现实表现，重点是人类心理基础的表达。
虽然“觉醒的人”并不是蒙克（Munch）最知名的作品之一，但他的意义在于他对人类和情感的探索的连续性。蒙克（Munch）的其他作品，例如“哭泣”或“麦当娜”（The Madonna），也询问了人类生存的复杂性，但是“觉醒的人”代表了在转型的背景下对男性身份的特定时刻。
总之，“觉醒的人”是对不断变化的世界中新身份的搜索的充满活力和情感的表现。通过对色彩的构图和管理的精通，Edvard Munch设法封装了一个亲密而普遍的旅程，使观众具有不安和希望的感觉，邀请他在变质时期对人类的思考。这项工作不仅展现了蒙克的创新技术，而且仍然证明了人类的存在斗争，面对他的良心和环境的发展。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。