描述
1789年，约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）绘制的“西德斯夫人作为悲剧缪斯女神”（Siddons as Dragic Muse）是对英国著名肖像师的才华和愿景的证词，也是女演员莎拉·西顿斯（Sarah Siddons）在戏剧界的突出。这幅画既是肖像，又是寓言，将Siddons的代表与剧院的象征相结合，并激发了悲剧。作品的复杂性在于它通过视觉元素及其叙事成分捕获悲剧本质的能力。
绘画提供的第一个视觉打击是莎拉·西登斯（Sarah Siddons）的中心人物，他以戏剧性而雄伟的姿势出现。她穿着白色长袍，让人联想到古典古代的衣服，散发出皇家和专制的存在。这种服装的使用不仅是一种美学选择，而且是与古典悲剧理想的直接联系，在这些理想中，视觉和情感元素交织在一起以引起与观众的联系。
雷诺（Reynolds）使用一种配色方案，尽管背景中主要是黑暗，但允许西登（Siddons）的身影发光。温暖的色调带有黄金和深厚的细微差别，提供了明显的对比度，强调了它的身材和伴随的情感负担。这种颜色待遇不仅创造了令人眼花and乱的美，而且还增强了悲惨缪斯代表的固有的戏剧。黑暗的背景音调加强了悲剧的想法，这表明缪斯想释放观众的阴暗世界。
这项工作的一个有趣元素是雷诺兹邀请观众与绘画互动的方式。西登的武器的位置和他的脸手势唤起了对悲剧的庆祝，同时暗示着对人类苦难的深刻理解。尊严与脆弱性之间的这种平衡是悲剧性代表的关键。通过他的目光，西登（Siddons）似乎不仅考虑了自己作为口译员的角色，而且还考虑了悲剧对现实生活的影响。建立的情感联系是显而易见的，这不仅引起观众观察，而且导致西登（Siddons）代表的世界淹没。
雷诺（Reynolds）选择代表西顿（Siddons）作为穆萨（Musa）的选择也可以解释为他时代艺术和文化的一种方法。在剧院上升的时期，西登的人物成为了卓越和钦佩的象征。但是，雷诺并不简单地描绘艺术家，而是将其选择到神话层面，这表明它的影响超越了表演，并涵盖了整个艺术创作的范围。这反映了雷诺和当时的其他艺术家的方式，不仅开始概念化艺术家作为创造者的角色，而且是思想和情感的产生者。
总而言之，“西顿夫人作为悲剧缪斯”是一部不仅封装了约书亚·雷诺兹的技术掌握的作品，而且还涵盖了她对艺术和戏剧力量的理解。通过其构图，颜色的使用和标志性人物的表示，雷诺兹设法在悲剧，表演和人类的经验之间进行了对话。这幅画不仅是对莎拉·西登斯（Sarah Siddon）的致敬，而且是对艺术本质及其在所有复杂性中唤起人类状况的能力的深入探索。
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