描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）撰写的《西班牙墙》（1892年）的绘画体现了艺术家对风景和光线的迷恋，这是他作品中反复出现的主题。在这篇文章中，雷诺阿将我们带到了一个建筑环境中，唤起了伊比利亚半岛的丰富继承，同时利用其特色的印象派风格来重现这个地方的气氛。
作品的组成由背景上升起的墙壁主导，不仅代表了建筑要素，还代表了时间和历史的证词。雷诺阿（Renoir）用松散而明亮的笔触捕获墙壁的方式使阳光在石头中充满活力，表明其技术典型的环境中的热量和活力。墙壁虽然在巨大的背景下框架，但与周围的景观和谐相结合。选择温暖和可怕的色调的调色板与浅闪光相结合，反映了其精通颜色的掌握，米色和ocher的色调占主导地位，在建筑物和自然环境之间产生了几乎有机的连接。
占据画布上部的天空被描绘成深蓝色的触感，与墙壁温暖的音调形成鲜明对比，这表明一个宁静的下午。天地之间的这种对话是更新印象派的独特特征，其中大气和光与物体本身一样重要。他捕捉自然光及其对表面的影响的能力 - 无论它们是人类，自然还是在这种情况下，都强调了其对现实的特殊认识。
尽管这项工作似乎集中在建筑上，但前景中人物的存在为场景增加了一层叙事。这些角色虽然简化而不是太详细，但为绘画赋予了生命。轮廓与大气微妙相互作用，表明每天的时刻，相遇或简单的过境。这些角色与墙壁一起建立了过去几代人与作品绘制时刻之间的历史感和联系。这样，更新不仅代表了一个地方，而且是一种引起观众共鸣的心情。
“西班牙墙”中存在的印象派风格可以与雷诺阿本身的其他作品相关联，例如“划船者午餐”或“舞蹈中的舞蹈”，在那里，在这里也观察到这些人物之间的这种亲密关系也可以观察到。灯光和景观。但是，与通常庆祝运动和对话的庆祝活动相比，一种更加建筑和宁静的方法在这里脱颖而出。
这项工作还邀请我们反思雷诺阿从同时代人那里受到的影响，然后对他所施加的影响。快速而零散的笔触的使用可以提醒印象派运动中的其他趋势，而远离关注该人物的关注 - 这个话题在他的职业生涯中传统上探索了这个话题。
总之，“西班牙的墙”不仅表现为特定景观或地点的代表，而且作为封装与环境关系的关系，我们居住的空间的光和历史的作品。这幅画证明了能够更新将世界感知转化为视觉盛宴的能力，该盛宴使观众沉浸在气氛中，并唤起了他的叙述。提醒人们，通过修改日常，可能会出现对人类背景的更深入的反思及其与环境的关系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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