描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）创作的作品《西班牙吉普赛人》（The Spanish Gypsy）于1912年创作，是肖像与艺术家在职业生涯中特征的肖像与情感表达之间最令人着迷的表现之一。亨利（Henri）是阿什坎学校（Ashcan School）运动的核心人物，他对自己对日常生活的真实性和代表的承诺以及他渴望捕捉受试者的本质而不是仅仅是理想化的愿望而脱颖而出。
在“西班牙吉普赛人”中，亨利提出了一个女性形象，它散发出强烈而磁性的存在。在作品中心的那个女人穿着传统的衣服，唤起吉普赛文化：一件白色上衣和充满活力的温暖色调，似乎和她一起移动。颜色的使用在这项工作中至关重要。温暖而可怕的音调主导着调色板，这加强了人物与环境之间的联系，这表明一个区域将地球充满了激情，短暂的持久。
艺术家的扎实技术在绘画的应用方式中得到了证明，其宽松的笔触可为画布提供质地和几乎充满活力的感觉。这项技术不仅为人物赋予了生命，而且在作品的气氛中起着基本作用，唤起了动态和运动感。吉普赛人落在吉普赛人身上的方式为其代表增添了几乎精神的元素，从而阐明了脸部的脸，因此它似乎发出了力量和决心的光环。
该图的外观是这项工作的另一个最令人震惊的特征。亨利（Henri）捕捉了一个深刻的表情，好像吉普赛眼睛可以讲述欲望和秘密的整个故事。与观众建立直接外观的情感联系反映了亨利创造肖像的能力，这些肖像超越了肤浅，诱人的内省和对他主题的人性的更深入的理解。
油漆的背景呈现颜色的饱和使用较少，它是一种构成吉普赛人，强调其图形并视觉上与环境隔离的情况。这给了几乎神秘的氛围，其中主角不仅成为他文化的代表，而且成为抵抗和吉普赛人精神的象征。
亨利（Henri）对肖像的兴趣也可以在他的艺术形成和当代运动（例如印象派和表现主义）的影响的背景下得到理解，这鼓励艺术家探索主观性，并在使用色彩方面更大胆。尽管“西班牙吉普赛人”可以看作是特定人物的肖像，但它也是对身份和文化的评论，挑战观众在表面上看到。
就相似之处而言，有趣的是，同一时代的其他艺术家，例如约翰·斯隆（John Sloan）和爱德华·霍珀（Edward Hopper），也试图使他们的主题和背景更加真实。但是，亨利的方法以其人物的情感维度的重点为特色，这种特征使其成为20世纪美国艺术的基本支柱。
“西班牙吉普赛人”不仅是罗伯特·亨利（Robert Henri）的技术掌握的证词，而且还体现了对文化，身份和人类经验的深入探索。这项工作邀请观众反思其主题的历史和叙事，提醒我们每个人物都可以成为一个可能性世界的开放之门。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。