描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）无疑是现代艺术的伟大大师之一，他的作品《 1908年的裸色（黑色和金色）》无非是他通过色彩和形状捕捉人类本质的能力的明显证据。这幅画是在他职业生涯中最富有成果和实验性的时期制造的，是定义Matisse艺术之旅的技术和美学创新的开放窗口。
中等尺寸（39x60厘米）的绘画提出了一个斜视的女性形象，在黑色和黄金区域之间以和谐的平衡形成，蓝色和粉红色的微妙触感与现场相辅相成。通过仔细的视觉检查，您可以看到Matisse如何使用黑色不仅可以定义裸体轮廓，还可以创造出一种深度和重量的感觉，以平衡金色的空灵光。剥夺了多余细节的图以几乎标志性的力量出现，以弯曲的线条和软曲线进行了总结，既引起了含有的感性和内省的宁静。
“裸色（黑色和黄金）”中的色彩选择反映了野蛮主义的影响，而马蒂斯的运动是主要的指数之一。但是，这项工作的区别是颜色的紧缩和选择性使用，与最充满活力和侵略性的调色板相比，其特征是其许多其他Fauvistas碎片。在这里，埃尔多拉多（El Dorado）不仅带来了一种精致的感觉，而且还可以解释为对马蒂斯（Matisse）欣赏的拜占庭图标和马赛克的丰富性致敬。
极简主义的方法和构图简单可以欺骗不太细心的观众，使他认为作品很简单。但是，正是这种明显的简单性表示Matisse的精通。精确研究每个颜色段的每一行，以产生一种整体感和吸收性纳入感，而没有剩菜或缺失的元素。这位女性人物以静止位置为代表，其资源经济既充满冥想又精通。
“裸体（黑色和黄金）”也可以解释为马蒂斯关于艺术人体的意图的宣言。在这里，裸体不仅是形式的暴露，而是人类认同和情感的表达。该人物的自然和放松的位置表明了一种内省和自我接受的状态，远离客观化并以最纯粹的本质来庆祝人类。
工作的历史背景也值得一提。 1908年对于马蒂斯来说是至关重要的一年，在这个时期，他的声誉得到了巩固，而他的实验开始在巴黎的守恒之外受到赞赏。 “裸体（黑色和黄金）”的实现与马蒂斯（Matisse）深深影响保罗·盖格因（Paul Gauguin）的作品以及他对'原始'艺术和非西方文化的迷恋的时代相吻合。这种影响转化为图形的风格化，并以代表身体的几乎仪式方式。
总而言之，“裸体（黑色和黄金）”体现了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）精湛的能力，可以在超越时间的作品中结合简单和深度。这件作品是庆祝色彩，形状，最重要的是艺术以最纯洁和宁静的状态捕捉人类本质的能力。进入沉思这项工作的每个观察者不仅会发现裸体的代表，而且会通过Matisse的独特而无法重复的外观来理解对人类的敞开大门。