描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最先验的人物之一，它使我们以“裸色”为代表，封装了其技术和艺术愿景的本质。这项工作于1951年绘制，证明了马蒂斯（Matisse）在职业生涯的后期对色彩和作品的精湛使用，他的健康问题使他专注于更易于管理的媒体，例如剪纸。但是，在这里，我们面临着一幅绘画，其特征性的色彩和形状处理引起了共鸣。
在观察“裸色的橙色”时，我们看到一个裸体女人的身体以放松自然的姿势代表。女性形象又回到了观众，在一个私密而过时的空间中呈现。在他背上代表主题的选择提供了隐私感，邀请我们进行更沉思，更侵入性的观察。他的背部曲线和他位置的自然性是非常简单的，但同时以深刻的精确度传递了宁静和镇定。
在构图中，Matisse使用主要蓝色背景，该背景与位于图的左侧的水果的温暖橙色平衡。原色的这种对比是马蒂斯（Matisse）风格的典型代表，在他的整个职业生涯中，它探索了颜色如何相互作用和相互作用。左下角充满活力的橙色不仅是视觉对比点，而且为工作提供了生命和能量。
马蒂斯使用颜色的方式是他对颜色本身的原则的信仰的证词，而无需过多的细节，有能力传达情感和意义。蓝色的底部远非简单的填充颜色，混合和色调各不相同，暗示了深度和气氛。这种细微差别不仅构成了人类的形象，而且在情感共鸣的空间中将其构成背景。
Matisse通过“与橙色的裸色”，继续他的第一个野蛮作品，颜色和情感成为主要演员。这项工作虽然显然很简单，但充满了象征意义和精致的技术。强烈的颜色的使用和消除不必要的细节导致绘画超出了物理表现，而是更加抽象和情感的表达。
考虑到创作这项工作的历史背景是非常了不起的。到1951年，马蒂斯（Matisse）使用了他称为“用剪刀绘画”的技术，参与了他职业生涯中最实验的时期之一。 “与橙子的裸色”，尽管它不使用削减，但反映了这种倾向于简化和专注于基本形式。
总之，“裸色橙色”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的绝佳样本，在那里，形状，颜色和感觉被结合在一起，创造了一种在视觉上令人震惊又具有情感共鸣的作品。女性人物的美味佳肴，再加上鲜艳的色彩，为我们提供了马蒂斯在艺术中孜孜不倦地追求的美丽和简单性的反映。这幅画不仅属于艺术年代，而且封装了马蒂斯（Matisse）寻找色彩和形状的纯度，这是一种普遍欣赏和永恒相关的搜索。