描述
法国老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）制作的1907年的题为“站立裸体（裸体研究）”的作品显示了一位正在全面搜索他的风格声音的艺术家的大胆和演变。工作的尺寸为41 x 60厘米，但同时增强了其视觉影响，引发了马蒂斯（Matisse）设法在画布上捕获的能量和表达强度。
在这幅画中，我们观察到了一个女性裸体地位，并以线条的经济性和有意使用Matisse时期的特征的颜色执行。作品的底部是蓝色和绿色的色调的海洋，其相对简化，突出了中央人物，将其提高到了几乎巨大的平面。裸体人物的姿势具有极大的优雅和自然性。同时，它传达了一种静止和永恒的存在感，吸引了观众的目光。
在“站立裸体（裸体研究）”中使用颜色是精湛的。 Matisse采用了一种色彩方法，不仅限于对现实的忠实模仿，而是试图表达情感和情绪。模型的皮肤是通过重叠的温暖和冷色调来构建的，温暖和冷色调不仅定义了解剖结构，而且还为绘画表面提供了几乎触觉的财富和深度。刷子的应用的差异，在某些区域更松动，而在其他区域中则更松散，这表明马蒂斯精通捕获人体的光度和周围的气氛。
与同一时期的其他作品相比，例如“蓝色裸体”和“戴上帽子的女人”，“站立裸体”表明了简化和风格化的趋势。该数字没有沉浸在详细的国内或景观空间中，而是存在于几乎抽象的环境中，该环境将人物作为主要重点。这种方法使Matisse可以专注于形状和颜色，以与定义他职业生涯的大部分颜色和构图调查深入联系。
与其他可以寻求更自然的代表的裸体不同，这项研究揭示了马蒂斯对直接形式和表达的纯度的兴趣。没有多余的细节或分心；绘画中的一切都可以增强裸体的存在和本质。这项工作具有传递一种平静感的能力，同时是一种动态，这是线条和颜色熟练相互作用的结果。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1869年出生于勒卡托·卡姆布雷斯（Le Cateau-Cambrésis），被认为是现代艺术的支柱之一。它的风格演化经历了各个阶段，从最初的自然主义到充满活力的调色板的发展以及与野蛮主义相关的定义轮廓。 “站立裸体（裸体研究）”刻在这一轨迹中，反映了他们同时代人的影响以及他们对自由和更个人表达形式的发展。
总之，1907年的“站立裸体（裸体研究）”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术搜索的本质的作品。通过简单的构图，在人物的代表中表达颜色和技巧，马蒂斯为我们提供了一种既有亲密又具有创新性的愿景，可以巩固其在艺术史上的地位，成为20世纪伟大的先驱之一。