描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术中最杰出的代表之一，它为我们提供了“裸体”的作品，封装了其特色风格的所有活力和创新。这项工作于1920年绘制，反映了马蒂斯（Matisse）不断寻找人类形式的简单性和本质，柔软曲线和鲜艳的色彩的综合，它们以完美的和谐相互补充。
“裸体”的核心人物是一个裸体的女人，一个永恒的缪斯女神，尽管它显然是被动的，但仍散发着强大而宁静的存在。该模型被倾斜，姿势突出了她身体的起伏。线条的流动性是马蒂斯（Matisse）的独特品牌之一，它设法传达了一种安静的运动。好像女人的身体是抽象景观不可或缺的一部分，她经常出现她的许多画作。
这项工作中的颜色是必不可少的，并揭示了马蒂斯的精通，可以将它们带有表达目标，而不是现实的忠实代表。它们主导着温暖的音调，背景在背景上是鲜艳的红色和橙色，与模型皮肤的柔软自然色调形成鲜明对比。它不是自然主义的颜色，而是一种情感和象征性的颜色，它强调了作品的活力和人类的热量。
有趣的是观察Matisse如何显示其定义的轮廓技术，应用一种几乎图形的语言，这种语言反对传统上在西方艺术中寻求的深度幻觉。定义女性人物轮廓的黑色线是决定性的，是的，但在背景的色彩背景中也细致整合。这种方法促进了一种平坦的感觉，这种感觉是野蛮主义的特征，这是马蒂斯（Matisse）是先锋的前卫运动。
尽管构图明显简单，但每个细节都是精心计算的：手臂的放松布置，头部的倾斜度以及模型的缺乏和沉思的表达。所有这些都导致了Matisse在他的大多数肖像中寻找的平衡和镇定的感觉。
如果不与Matisse的类似作品建立联系，例如“舞蹈”或“生活的喜悦”，就无法谈论“裸体”精神。在所有这些中，马蒂斯似乎是通过最精致和表现力的艺术来庆祝生存乐趣的一部分。
1920年的“裸体”不仅仅是女性身体的代表。这项工作邀请我们反思简单和形式纯度的固有美。它提醒我们，马蒂斯（Matisse）的艺术是对性感和色彩的不断探索，并且通过其极简主义和勇敢的方法，它设法触及了我们的情感中最深的。当我们停下来这幅画时，我们将面对一位艺术家的天才的本质，他知道如何用线条和颜色人类的灵魂捕捉。