描述
阿米迪多·莫迪格利亚尼（Amedeo Modigliani）是现代主义的著名代表，也是二十世纪的巴黎艺术博士学位，他以其独特的绘画语言捕捉人类本质的独特能力而闻名。他的作品“裸体-1917”被竖立为他的风格的范式例子。在这幅画中，莫迪利亚尼（Modigliani）提出了一个裸露的女性形象，使其既结合性感和内省，反映了其对人体表示的特别兴趣及其特征性的形式形式的方法。
“裸体-1917”的组成揭示了图形的简化，其中长和流体线占主导地位。该妇女倾斜在轻轻建模的表面上，成为工作的核心，散发出明显的存在。尽管他的位置放松了，但莫迪格利亚尼（Modigliani）对他的身材进行风格的方式使他几乎具有雕塑性的外观，四肢伸长和优雅的脖子，挑战了传统的解剖结构。这种形式的伸长在他们的工作中是典型的，并强调一种旨在超越物理现实的美学，而倾向于更情感上的表达。
这项工作中使用的颜色是值得观众注意的另一个方面。 Modigliani选择了一个调色板，该调色板结合了肉，可怕的色调和蓝色口音的柔和细微差别，彼此之间的对比鲜明对比。这种色彩选择不仅突出了女性身体的脆弱性和美丽，而且还邀请观众对裸体本身的含义进行更深入的反思。工作的一般温度在温暖和中性之间移动，这表明一种亲密感引起人们的思考。
“裸体-1917”中的女性形象并未作为欲望的简单对象。取而代之的是，Modigliani设法灌输了超越物理表示的尊严和独特性。在他的躯干和手臂的位置转弯时，有一种脆弱的感觉，但也有力量和自主权。这种人文主义的视野符合艺术家的哲学，他总是被肖像作为探索主题的心理和情感的工具所吸引。
仅在莫迪格利亚尼（Modigliani）试验形式和色彩的概念的同时，他与自己的个人磨难相同的时期，要提及创建这项工作的时间很重要。 “裸体-1917”出现在一个激烈的生产和批评时期，并因传统的艺术观念而破裂。作品通过剥离和必需品综合了对美丽的不断寻找。
通过这幅画，Modigliani邀请我们重新考虑与人体的关系，煽动有关脆弱性和真实性的对话。乍一看，这项工作似乎只是裸体，进入了更深层次的地形，这与寻找身份和联系的普遍情感相呼应。从这个意义上讲，“裸-1917”不仅是现代艺术的体现，而且是对人类在塑料中的本质的坚定搜索的证词。
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