描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1919年的“裸西班牙地毯”中提出了一种构图，与在他职业生涯的这一时期定义了作品的颜色和形式的颜色和流动性充满活力的敏感性。这项尺寸为49x60 cm的作品是马蒂斯（Matisse）将传统元素与大胆现代视野合并的能力的生动和令人回味的证词。
乍一看，这项作品以其醒目的色彩融合会吸引观众的注意。裸色是构图的中央轴，以柔软而温暖的调色板表示，与在背景中使用的西班牙垫子的丰富音调和谐形成对比。裸露的身体，风格化并以艺术家的特色流利性，似乎静静地安息了。女性人物的绘画充满了线条的经济性，突出了人类的本质，而无需多余的细节。这种在人类代表制的这种极简主义方法是由西班牙垫子的充满活力的模式补充的，西班牙垫子的有机和几何形式在组成中插入动态和几乎有节奏的能量。
颜色的精湛用法是马蒂斯（Matisse）作品中的常数，“裸体西班牙地毯”也不例外。在这幅画中，地毯展示了红色，蓝色和金色的盛宴，与中央人物的皮肤中最闭合的形成鲜明对比。这些颜色不仅定义了形状，而且还会产生一种深度和质感的感觉，使垫子几乎活着，是其在作品中的特征。图和背景之间的这种相互作用是Matisse对平衡对比元素的兴趣的样本，以创建连贯且充满活力的组成性。
垫子本身具有复杂的设计和图案，不仅是装饰元素，而且还指马蒂斯（Matisse）对地中海文化和纺织品的迷恋。这种兴趣在他当时的许多个人作品和收藏中都显而易见，在这幅画中使用西班牙垫表明，对这些物体提供的文化和视觉财富的欣赏和重新诠释。
至于构图，马蒂斯扮演着透视和平坦的概念。空间配置不受现实主义的传统惯例的控制，而是故意呈现的，这降低了图和背景之间的分离，并突出了图形表面本身是表达领域。这是Matissian风格的特征，在该风格中，代表不集中于对现实的模仿，而是通过颜色和形状创建新的绘画现实。
然后，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在《裸体西班牙地毯》中表达了一种同时现代和永恒的艺术愿景。就像他作为“生活的喜悦”或“舞蹈”的其他作品中一样，他不断地寻找简单，秩序和美丽的事物也被证明。每个笔触中风，每个颜色选择和每条画线都是Matisse Genius的证词及其通过独特而深刻的原始视角来更新和恢复裸体和死亡本质的艺术的能力。