描述
野蛮主义的支柱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）总是知道如何通过大胆地使用色彩和形状来挑战他时间的惯例。他的作品“裸体研究”于1908年进行，是这种不断寻求创新和表现力的明显指数。在这个50x60厘米的构图中，马蒂斯（Matisse）为我们提供了女性裸体的出色表现，这是他职业生涯中反复出现的主题，但在这里以显着的新鲜感和简单性对待。
在检查“裸体研究”时，首先要突出的是艺术家使用的媒体经济。女性形象是最少的平坦和区域创建的。这不应该与技术简单性混淆，因为在每条线和色彩选择后面，对人体解剖结构和定义明确的艺术意图都有深刻的理解。这个女人似乎坐在一个轻松自然的财产中，几乎是内省的。定义其身体的蛇形轮廓柔软而液体，与马蒂斯在此期间探索的风格倾向明显和谐相处。
在马蒂斯（Matisse）中，在这项工作中使用颜色是精通的。在米色和浅褐色之间振荡的温暖阴影营造出舒适的气氛，同时突出显示裸露的身影。选择不详细介绍环境的选择使观众的所有注意力都集中在人的身上，最大程度地减少了分心并将女性形象提高到几乎标志性的平面。
重要的是要注意，在这篇文章中，马蒂斯（Matisse）并不寻求解剖学现实主义或对人体的详细表示。相反，他更喜欢一种更自由，更主观的解释。这种对抽象的倾向是将与其他现代艺术的其他先驱分享的特征，并且可以巩固其在艺术史上的地位，以此作为当时的创新。
在马蒂斯（Matisse）作品的语料库中，可以将“裸体研究”与其他线条经济和颜色精通产生强大视觉影响的作品进行比较。诸如“ Nu Bleu”（1907年）或“ La Danse”（1909-1910）之类的作品在这种充满活力的极简主义中显示了进化，最终以完美的形式和色彩综合，在二十世纪的艺术中留下了不可磨灭的品牌。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“裸体研究”是对人体和色彩的庆祝，融合了简单和精致的融合，将其视为马蒂斯（Matisse）道路上巩固其艺术语言的最具启发性的时刻之一。这项工作不仅邀请我们看到，而且要感受到并反思人类形式的内在美以及色彩的无限能力唤起情绪。