描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他的作品“裸体坐在椅子上” 1920年的作品是他对色彩和形状的掌握的内在表现。这幅画捕捉了寻找马蒂斯（Matisse）以表达纯度及其剥夺肤浅复杂性并将我们直接带到当下所描绘的基本情感的能力的本质。当观察“椅子上的裸体”时，一个人的构图的简单和力量使人着迷，这是马蒂斯在整个职业生涯中培养的风格的独特印章。
中央人物是椅子上的裸女，体现了简单但安全的笔触。马蒂斯（Matisse）使这个数字几乎具有雕塑性，与透明和平面背景形成鲜明对比。线条的简单性和将解剖学细节减少到基本形式中，可以与观众进行直接和真诚的互动。该模型的放松姿势表明了内省的静止性，邀请了宁静和反思性的沉思。
很少有艺术家以与Matisse相同的大胆和敏感性来处理颜色，这在“椅子上的裸体”中可以清楚地证明这一点。艺术家使用可怕和温暖的色彩的调色板营造出一种亲密而舒适的氛围。皮肤的cher，椅子的红土和背景中的深蓝色触摸以一种微妙但很重要的方式进行协调，强调了场景的形状和温暖的流动性。
颜色的选择也具有情感意图。在这项工作中，马蒂斯使用的音调似乎不仅反映了当下的宁静，还反映了某种潜在的忧郁。在他的许多作品中，这种情感平衡是一个明显的特征，在那里，马蒂斯设法以明显的简单性来捕捉人类的复杂性，这实际上是深刻理解和细致执行的结果。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）作为野牛主义的支柱之一，一直以其独特的能力将色彩用作情感工具而脱颖而出。在“裸露的椅子”中，尽管他超出了他的野蛮时期，但我们可以看到定义了最早作品的色彩自由的其余部分。但是，在这里，他的艺术成熟度使他的表现力经济同样强大。
应当指出的是，马蒂斯并不忽略人体的复杂性，但他的目标是始终超越单纯的身体代表。在“裸露的裸体”中确定的形式的确定使用体现了其在纯粹和情感本质中凝结视觉体验的能力。剥夺了不必要的细节的女人，成为宁静和内省的象征，在马蒂斯的视觉词汇中持续不断的元素。
总而言之，“裸体椅子”不仅是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的技术能力和艺术视野的宏伟表示，而且是通过一种简单和色彩的镜头朝着人类敏感的窗口。这项工作继续引起观众的共鸣，作为马蒂斯通过减少必需品引起深厚情感联系的能力的证词。蓝色的宁静及其表达纯度的“裸体椅子”是封装马蒂斯艺术天才的本质的作品，并且仍然是现代艺术史上的支柱。