描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最先验的人物之一，他邀请我们“努·阿·鲍德·德拉·梅尔（Nu Bord de la Mer Ii）”进入感官体验，超越了仅仅进入宁静和几乎精神沉思领域的观点。这幅画是在1909年制造的，反映了其关于简化形式的探索和对色纯度的不懈努力的总和。
这项工作使我们成为海洋边缘的女性人物。这个数字在于组成，该组合优先考虑人类解剖学和自然环境的现实表示。在“ Mer II的Nu Au Bord”中，女性的身体以有机的，几乎起伏的方式展开，与周围的景观统一，视觉拥抱唤起了人与自然之间的深刻和谐。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）对颜色的特征用途尤其值得注意。女人的皮肤是一种粉红色的色调，轻轻地站在主要的蓝色背景上，暗示着大海和天空。与他最早的作品（通常是对比色彩的爆炸）不同，这件作品表现出对调色板的满足感和冥想的使用，从而传达了一种平静和静止的感觉。
至于组成，Matisse选择平衡分布，当女性身材位于画布中心时，女性形象成为无可争议的焦点。肩线朝着头部弯曲，而手臂向前和腿向躯干弯曲，产生了节奏的线条游戏，从而引导观众的目光流畅。人物和环境的这种共生证明了马蒂斯在其主题与绘画空间的整合中的掌握。
您不能不提及他对形式的风格化和简化形式的倾向而谈论Matisse。在“ nu au bord de la mer ii”中，此功能显然表现出来。这些形式被简化为最基本的本质，从而使情感和感觉在没有障碍的情况下出现。在这里，Matisse放弃了任何意图，以精心详细说明景观或人体的每个要素。取而代之的是，它通过干净的形状和纯色建议，大脑可以通过财富来想象。
在其艺术作品的背景下，这幅画与第二次世界大战前几年的激烈实验和重新定义的时期保持一致。当代作品，例如“舞蹈”或“ Le Bonheur de vivre”，也介绍了在理想景观中嬉戏的人物融合，从而巩固了将成为其创意天才的代名词的风格。
“ Mer II的Nu Au Bord”的强大简单邀请我们停下来并欣赏人类与自然之间的纯粹和基本联系。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过在海边捕捉一个亲密而不安的时刻，为我们提供了视觉上的喘息，并提醒了简单性固有的美丽。这项工作本身就是对色彩和形式的庆祝，重申了马蒂斯在现代艺术历史上的持久遗产。