描述
在巨大的现代艺术全景中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成为一个重要人物，其影响力和遗产在同时发生时继续引起共鸣。 《裸体的背》（1918年）是封装其创造天才的本质的作品之一，给我们留下了令人印象深刻的视觉和情感印象。这张尺寸为45x60 cm的图片揭示了马蒂斯在人体的代表中的精通，这是他作品中反复出现的主题，但在这里以敏感性和简单性深深雄辩地对待。
在“裸色的背”中，Matisse选择了一个有限的调色板，专注于地球和Ocher的音调，这使该人物几乎具有雕塑品质。色彩紧缩不是限制的迹象，而是一个故意的选择，它突出了艺术家在使用形式和线条进行交流方面的技巧。通过用明亮和对比色的颜色分发，马蒂斯（Matisse）使我们专注于光和阴影的微妙调制，这些轮廓定义了背部出色的拱形和躯干强大的肌肉。
作品的主题是她背上的女性裸体，以简单和优雅的态度对待，这强调了马蒂斯在人体代表中寻找基本真理的搜索。通过流体线条和柔软的形式，它捕获了一种自然的姿势，从而传递了一种宁静和沉思的感觉。我们看不到模型的面孔，它剥夺了任何明确的叙述的形象，并允许强调其普遍性和永恒性。
构图中没有详细的环境或其他元素集中于中心人物。这种隔离增强了马蒂斯有兴趣探索人类形式的纯度，将其剥夺多余的饰物的想法。人物的位置略微转弯表明，在空间和时间叙事中有一个转折，在构图的明显平静中产生了微妙但有力的动力。
这种对女性裸体的方法与Matisse的其他作品有关，例如他著名的“ Odalisques”和雕塑系列，称为“ Nu of二”。这些女性身体的反复探索证明了她们对人物的内在性感和美丽的迷恋。但是，在“裸体的背”中，马蒂斯似乎在寻找超出身体代表的东西：与主题的情感和精神联系，对超越可见的形式和空间的冥想。
在当时的背景下，这项工作也可以被理解为对第一次世界大战的悲惨事件的回应，这是人体简单而永恒的美丽的避难所，反对战争的丑陋。马蒂斯通过他的艺术，以最纯粹，最美丽的形式提供了喘息和重新发现的人类。
这幅画虽然显然简单明了，但揭示了意义和复杂性的层面，突出了马蒂斯在颜色，形状和构图的管理方面的精通。 “裸体的背”是其具有独特的清晰度和优雅捕捉人物本质的能力的持久证词，将其作为现代艺术的伟大大师之一。