描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术的基本支柱之一，它给我们带来了“裸露的围巾”，其颜色和构图的精通表现都充满活力。这项作品于1909年绘制，揭示了艺术家对探索人体的承诺以及颜色大胆的使用，他的Fauve风格的象征特征。
马蒂斯在《裸露的围巾》中脱离了现实的代表，并采用了一个色板，使他的时代规则越过。雌性裸体是画布上的中央和独特的人物，并带有宽阔而松散的笔触，这些笔触赋予了能量和运动。刻画的女人似乎以一种沉思的态度唤起了一个安静的亲密和宁静。他的身体以粉红色和鲑鱼的温暖色调代表，与他静置的蓝色表面形成鲜明对比。
在背景中使用蓝色并非偶然。马蒂斯（Matisse）使用它来营造一种围绕着人物的平静气氛，几乎就像覆盖它的天体披风的延伸一样。这种深蓝色也是一种基本的音调对比，突出了男性人物。手帕是一个微妙但重要的元素，为构图增添了额外的尺寸。这件衣服带有黄色的细微差别，不仅提供了一种异国情调的感觉，而且还可以平衡绘画，引导观众的目光朝着女人的脸以及其余的解剖结构。
这幅画中最著名的方面之一是马蒂斯以几乎抽象的形式分解人类人物的方式。这种分解不仅反映了其对简化解剖结构的兴趣，还反映了其对线条和形式的实验，这种练习说明了其将日常转变为非凡的东西的能力。因此，女性的身体不是作为欲望的对象，而是对人物本质的冥想形式。
细节的经济是另一个非凡的特征。马蒂斯不在乎描述面部或身体的每个特征；相反，它通过其笔触的颜色和鲁棒性的强度提出了形式。这将情感和感觉置于解剖学精度之上，这是一种独特的印章，它会在他的许多作品中引起共鸣。
将“用围巾裸色”放在Matisse职业生涯的更广泛背景下，这很有趣。目前，画家沉浸在过渡和搜索的关键阶段。颜色及其倾向于简化形式的倾向是其打破传统艺术惯例的愿望的证词。野蛮主义庆祝纯色和对学术主义的拒绝，为这些大胆的探索提供了理想的框架。
总而言之，“裸露围巾”封装了定义亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业的许多原则的综合。他对颜色，形状和人物形象的重视为一位从未停止实验和发展的艺术家的思想提供了一个有趣的窗口。这幅画不仅是对女性人物的庆祝，而且是颜色和现代艺术线条的变化力量的证明。