描述
由恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）创作的1919年《风被风吹》的画作为我们提供了一种内在的沉浸在自然世界中，这是由艺术家作品的力量和情感所穿越的。表现主义团体DieBrücke的杰出成员Kirchner开发了一种视觉语言，该语言从传统的形象表达中移开，以接近对环境的更主观和内脏的体验。在这项作品中，观众面临着一个场景，在这种场景中，大自然似乎还活着，受到了昂贵的风。
从乍一看，该构图揭示了一种明显的动力。基尔奇纳（Kirchner）使用强烈和对比色的调色板，这些色彩引起了直接的情绪状态。深绿色和褐色的褐色被视觉搅动，不仅表明了树木的物理运动，还表明了一种心理湍流。树梢的倾向被强烈的微风击败，成为内部动荡的象征，反映了艺术家本人在第一次世界大战后的个人和职业生涯中面临的斗争。
该形式的处理同样揭示。 FIR的轮廓落在侧面，因风力而扭曲，在这种扭曲中，基尔奇纳设法传达了自然对外力的脆弱性。尽管这项工作没有人类的人物，但它的缺席使我们感到我们只是观察者，在自然愤怒之前无助，被迫思考一种剥夺了人类存在的景观。这一审美决定表明，基尔奇纳对字面代表的不感兴趣，赞成更深入地表达自己的感受和情况。
此外，“铰链FIRS”刻在Kirchner的艺术作品的更广泛背景下，这通常探索了人类与自然环境之间的关系。印象派的影响可以在几乎突然的颜色应用中感受到，这使人想起了以捕获光和运动为特征的刷子。但是，在这项工作中，基尔奇纳（Kirchner）走得更远，以一种情感紧迫感渗透到了他的工作，这反映了他的历史背景的创伤。
德国表现主义接管了每种笔画和每种颜色，在现实和个人情感之间建立了桥梁。通过剥夺他通常的镇定的本质，基尔奇纳不仅描绘了景观，而且邀请人们反映生命，自然以及扩大自己的存在的持续斗争。他的风格的钥匙在当时的其他作品中引起了共鸣，那里的大自然既是庇护所又是敌人，而且它的景观变成了人类灵魂内部动荡的镜子。
因此，“被风鞭打”不仅仅是自然的简单代表。这是关于无常和抵抗的陈述。基尔奇纳（Kirchner）在他的作品中捕捉了一个短暂的时刻，这是一种明显的经历，与我们对人与环境之间的关系的理解深深地引起了共鸣。通过这篇文章，我们是艺术的见证人：一种超越时间和空间的激烈而情感上的交流工具。
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