描述
在19世纪末，在巴黎街道是生活和变化的温床的时候，瑞士艺术家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）捕捉了一个不仅记录了城市时刻的场景，而且还为社交互动的复杂性提供了窗外。他的作品“街头场景-1895”是沃洛顿才华横溢的崇高例子，以及他在明显简单的日常场景中灌输深度和叙述的能力。
1895年制作的这幅画在其场景中表现出明显的简单性：一条街道，有一些建筑物和一系列角色分布在整个绘画中。但是，仔细检查揭示了瓦洛特的主人在操纵构图空间和色板中。这位艺术家选择了彩色内容，以可怕的和灰色的色调为主导，这些色调以非凡的媒体经济来重现城市氛围。这种色彩选择增强了场景的现实主义，而不会逐渐详细，这使观众可以专注于字符的相互作用和一般组成。
在前景中，一个戴着帽子的男人在一个穿着长裙的女人的陪同下成为关注的焦点。他的立场暗示了一次私人对话，即对对话进行了直觉和紧张的直觉。这种隐含的叙述是由于作品中其余元素的分布所突出。在右边，另一个男人朝相反的方向行走，他的身影增加了一个运动的对立点，暗示了场景的瞬间。在背景下，建筑物的外墙和其他一些乘客的存在完成了组合，从而产生了深度和空间连续性的感觉。
瓦洛顿（Vallotton）以与纳比斯（Nabis）的运动相关而闻名，象征主义倾向在这项工作中表明了对心理现实主义的倾向。与其他经常涉及异国情调和梦想场面的团体成员不同，瓦洛顿仍然忠于代表日常生活的代表，但特别强调了人类的互动和潜在的紧张局势。 “街头场景 - 1895年”在社会观察中展示了这种掌握，将街道作为人类戏剧发展的主要情况。
作品的组成揭示了一个仔细的空间计划。从绘画的正面到底部，主要角色在略微上升的对角线中排列，从而创造了一种视觉运动，可引导观众通过场景。建筑物和人行道的线性无可挑剔的观点有助于这种深度感，提供了一个结构化的框架，其中人物还活着。
此外，瓦洛顿（Vallotton）在公共空间和私人空间之间引入了有趣的二元性。尽管场景显然位于公共场所，但前景中字符之间的相互作用表明了隐私和排他性领域。这种二元性是瑞士艺术家现代方法的特征，他经常在可见与隐藏，公众和亲密的界限之间发挥界限。
“街头场景 - 1895年”不仅是任何街道上的绘画，而且是人际关系的丰富薄纸，具有精确和敏感性。费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）以敏锐的眼光和技术技能为19世纪的城市生活提供了一个窗口，一个多世纪后的愿景继续引起令人不安的清晰度。这项工作是详细观察的力量和艺术能力封装和传递人类经验的微妙之处的能力的证词。
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