描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的《街角》（Street Corner）（1895年）是19世纪末在美国艺术中现实风格和阿什卡斯学校（Ashcan School）运动的杰出指数。在这项工作中，亨利（Henri）捕捉了纽约充满活力的城市生活，将注意力集中在充满活力和人类性格的城市角落。场景虽然显然是每天都有的，但充满了深刻的沉思和诚实感，这些特征定义了艺术家的愿景。
作品的组成对于其不对称结构而言是显着的，在该结构中，角落本身成为指导观众目光的焦点。绘画中的元素的布置表明，及时拘留了一刻，这引起了城市生活喧嚣的反思。亨利（Henri）采用了可怕而阴沉的色彩的调色板，主要是棕色和ocher的色调，唤起了城市环境的清醒，并提供了真实性和亲密感。光在这项工作中起着至关重要的作用。泛滥场景的温暖而微妙的照明形成对比，鼓励绘画的质地，提供丰富而笼罩的视觉体验。
至于角色，观察到与环境过境和混合环境的人物的存在，并整合到城市生活的组织中。这些数字不明显，没有精确的参考，代表了赋予城市生命的匿名人群。亨利（Henri）和阿什卡（Ashcan）学校的其他艺术家一样，也对描绘工人阶级及其现实也特别感兴趣。这反映在他们的角色的表达中，他们在与周围环境的默契对话中似乎被自己的职业和关注所吸收。
亨利（Henri）松散而富有表现力的笔触技术与众不同，在“街角”上，您可以掌握其捕捉当下自发性的精通。这项工作从纯粹的技术方法开始，以拥抱当下的情感，这一特征将其作品与19世纪后期现代性的浮躁精神联系起来。他对日常生活的肖像以及其城市景观的肖像通常与印象派相吻合，但与现实主义的强烈影响相吻合，而现实主义则摆脱了理想化。
罗伯特·亨利（Robert Henri）在整个职业生涯中都试图以各种形式庆祝生活，强调了崇高和平凡的生活。 “街角”是其在画布上捕捉人类经验短暂的能力的美丽证词。这项工作不仅可以反映其社会批评，而且是探索当时最有活力的大都市之一纽约的丰富氛围的一种手段。在更广泛的背景下，这幅画引起了人们对城市生活本质的有力唤起的共鸣，这是一个独特的特征，可以在同一时代和风格的其他作品中找到，将亨利（Henri）巩固为《我们艺术历史》中的持久遗产。
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