描述
Theo Van Dosburg的作品《 Calle I》（1915年）作为艺术与城市生活之间融合的独特例子。在这幅画中，作者被公认为是解构主义运动的主要指数之一和肿瘤主义的支柱，邀请我们不仅探索城市的内在音乐性，而且还探索其视觉节奏。乍一看，这项工作揭示了一系列相互交织的几何成分，提供了一种恒定运动的感觉，几乎就像视觉交响曲一样。
Van Dioburg在这件作品中使用的调色板是众所周知的，充满活力的。使用原发性和次要音调，似乎会引起音乐本身的表现力体验，这表明声音和形状之间有直接的联系。颜色之间的关系以及形状的处理，产生了一种节奏，唤起了爵士乐的节奏和街头生活的活力。直线和颜色平面的使用还反映了立体主义和未来主义的影响，当时与现代性相呼应的当代运动。
在组成中，没有明确观察到人物。但是，乐器和建筑元素的表示清楚地表明了一个充满声音和节奏的城市环境，促进观众想象音乐家和听众与形状和色彩交响曲互动的音乐家和听众的存在。缺乏具体人物并不能减少作品的活力。相反，这使公众能够将注意力集中在视觉元素建立的关系上，以致敬城市生活的音乐和能量。
在历史背景下，“我的街头音乐”插入了一个邮政战争阶段，在那里寻找新的表达形式是基本的。范·杜堡（Van Doburg）已经摆脱了以前的艺术传统，以探索一种反映当代体验的新视觉语言。这项工作尤其是寻找现代性的证词，在这种情况下，抽象成为一种直接与观众传达情感和经验的手段，而无需进行比喻的叙述。
西奥·范·杜堡（Theo Van Dos）在整个职业生涯中探索了与建筑，绘画和图形设计相交的问题，他们一直在寻找在相同的美学哲学下整合每个学科的方法。 “ Calle i Music”是这种整合方法的明显例子，其中艺术不仅限于画布，而是延伸到环境概念化，在持久的遗产中融合艺术和日常生活。
考虑这项工作时，我们不仅要面对视觉表现，而且还吸引我们参与色彩和空间的声音之间的对话，这是一种艺术现象，在考虑新塑性主义的基础时会增强的艺术现象，在这种情况下，可感知的现实中它变成了一种。通过抽象的感觉体验。 “我的街头音乐”不仅是一幅画，而且还是聆听并参与现代生活振动的邀请。
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