描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“街头场景”绘画于1914年制作，是表现主义风格的充满活力而动人的证词，描述了这位创新的德国艺术家的作品。 DieBrückeGroup的创始成员Kirchner使用该画布作为捕捉城市生活本质的一种手段，这是其艺术作品中反复出现的主题，这反映了20世纪初在德国现代性的复杂性。
“街头场景”的组成展示了一个繁忙的城市的动态快照，那里的人物和物体的布局变得模糊，几乎就像对移动生活的短暂记忆一样。角线和明显轮廓的使用有助于表现主义的典型张力和能量。这些数字（主要是女性）被风格化和夸大，强调了它们的位置和运动。这些人物的中心性提供了深度效果，但同时却扭曲了比例，这增加了基尔奇纳想描绘的现代城市环境的固有混乱。
这项工作的颜色可能是最引人注目的方面之一。基尔奇纳（Kirchner）使用强烈的，黄色和绿色的色调选择了大胆而非常规的调色板，不仅代表了城市街道的现实，而且还唤起了当下的基本情感。光和阴影互相发挥作用，形成了令人震惊的对比，从而增强了城市环境的疯狂氛围。正是在这种颜色管理中，您可以看到艺术家不仅传播视觉图像的愿望，还可以传播充满焦虑和活力的情感体验。
这些角色似乎在自己的世界中吸收，每个人都有自己的隐性历史，并反映了城市聚集中可能出现的孤独和疏远。他们的脸和位置的表现力表明了对现代生活的更深入的叙述，在这种生活中，人类的联系变得越来越短暂。尽管有些人可能认为这些数字仅仅是构图中的元素，但基希纳（Kirchner）设法为他们注入了几乎明显的生活，这给了他们引起同理心的戏剧性。
1914年在基尔奇纳（Kirchner）和欧洲文化背景的历史上至关重要，这标志着第一次世界大战的重大变化和即将到来的时期。这项工作不仅可以用作日常生活的代表，而且还可以看作是当时社会和政治紧张局势的反映。从这个意义上讲，“街头场景”不仅是视觉证词，而且是对城市经历的社会评论，这是一个巨大的转变。
与Kirchner的其他作品相比，“ La Calle”（1913年）“街头场景”反映了他的风格和现代性的发展。基尔奇纳（Kirchner）指向现代生活经常带来的非人性化，设法捕捉了当时精神的本质，在这里，城市的充满活力的能量与个人孤立的感觉形成鲜明对比。
总之，恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“街头场景”是一项基本工作，涵盖了表现主义的关注和美学。通过其构图，颜色的使用和人物形象的代表，艺术家不仅可以记录他那个时代的城市生活，而且邀请我们反思在现代性背景下产生的情感和经历。这项工作不仅持续为视觉表现，而且是对日益复杂和疏远的世界中人类状况的深入研究。
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