描述
马里亚诺（Mariano Fortuny）的“街上的尸体”作品是在19世纪绘画中对自然主义研究和人体代表的基本作品的提出。幸运的是，他以掌握光和气氛而闻名，在这项工作中捕捉了深深的情感紧张时刻，邀请观众反思生命的脆弱性和死亡的必然性。
这幅画的构成因其简单性及其叙事有效性而引人注目。作品的中心是惰性身体，这成为关注的绝对重点。空间的处置表明了城市的城市和匿名生活，因为环境不关注个人。相反，这是一个强调死者孤独的背景。人物中的这种方法与似乎正在淡出的背景相反，与自然主义的传统一致，自然主义赋予了人类的重要作用。
Fortuny使用的颜色是清醒和忧郁的。 och和灰色的音色调色板营造出一种不安和悲伤的氛围，而围绕惰性人物的柔软照明突出了脸部和衣服的细节，这表明生活刚刚中断。 Fonduny使用这种灯光和阴影游戏为场景提供了音量和深度，这为观众增添了情感维度。
尽管身体的特征在绘画中是核心，但没有表现或与场景互动的角色强调孤独和孤立的主题。身体和空间之间的关系几乎是显而易见的。观众成为瞬间的偷窥者，挑战了对生与死的理解。这种方法反映了个人在城市和社会环境中的作用，这是Fortuny的工作中反复出现的主题。
Mariano Fortuny是Chiaroscuro的演奏家，也是该运动的代表，在使用历史和东方主义绘画方面也脱颖而出。但是，“街上的身体”代表了其语料库内更内外和存在的探索的改变。与他以前的作品不同，在这里，重点经常落在东方艺术的美丽和辉煌之上，在这里，面临着城市环境中死亡的严厉现实。这项工作引起了其他绘画老师的共鸣，例如弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya），他对可怕和悲剧的代表也研究了社会背景下的人类状况。
总之，“街上的身体”是幸运能力通过诚实和原始的表现来捕捉人类情感复杂性的能力的证词。它对光明，形式和气氛的关注引起了观察者与作品之间的深刻对话，邀请人们对生与死问题以及人类在社会情节中的地位进行反思。因此，这幅画不仅是“幸运作品”的重要例子，而且是艺术进化的里程碑，向更内外和社会意识的叙事。
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