描述
埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）的作品《街上的孩子》（1915年）封装了童年生活的时刻，尽管它发生在国外，但却充满了忧郁和沉思的气氛，这是挪威艺术家风格的特征。蒙克（Munch）以对人类情感的深入探索而闻名，通常集中在诸如痛苦，孤独和悲伤之类的问题上，而这幅画也不例外。该构图呈现了一群在城市环境中的儿童，这种代表邀请了童年及其在社会中的情境化。
乍一看，这项工作是围绕对角线的，该对角线引导观众的目光从一侧到另一侧。以个性方式代表的儿童聚集在街上，暗示着社交互动，但也会传达出孤立和脱节的感觉。儿童的姿势和表达表现出情感的混合；有些人似乎对他们的思想吸收，而另一些人则分享了喜悦和忧虑的时刻。有趣的是，尽管现场显然很活跃，但蒙克（Munch）使用了一种风格，可以增强童年快乐与他本人对生活的内在悲伤之间的双重性。
“街上的孩子”中的调色板也很重要。温暖的音调主要是黄色和橙色，暗示了一天中可能充满光空间的时间，与围绕角色的最黑暗的细微差别形成鲜明对比，这会产生一种不安的感觉。这种颜色的选择是蒙克（Munch）的特征。从背景中散发出来的光的光似乎突显了童年的脆弱性和那些时刻的瞬间，这表明，尽管有周围的孩子的喜悦，但悲伤的阴影被无法忽视。
在这项工作中，蒙克（Munch）还与空间的概念及其对人类行为的影响相互作用。场景在街道上发展了外界的象征，在这个街道上，孩子们似乎被困在童年的纯真与现实的持久存在之间，随着他们的成长，这种现实将不可避免地影响他们。在城市环境中，儿童的代表可以解释为对失去与自然联系的评论，这是蒙克工作中反复出现的主题，这通常在一个日益工业化的现代社会中探索疏远。
“街上的孩子”是蒙克在作品中使用的象征意义的一个很好的例子，也是他通过形式和色彩来反映和唤起心理状态的能力。尽管这是对儿童在街上玩耍的简单表示，但可以从这项工作中提取的含义的深度是相当大的。蒙克（Munch）不仅是挪威艺术的基本人物，而且是现代艺术史上的基本人物，其捕捉人类经验本质的能力在当前世代继续引起共鸣。 “街上的孩子”的情感复杂性使这幅画成为那些试图了解20世纪初艺术，童年和城市经历之间关系的人。
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