描述
在《街上的五个女性》（1914年）中，恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）沉浸在视觉体验中，在现代性的背景下，捕捉了城市生活充满活力和混乱的本质，当时现代性充满了泡腾。这项工作象征着表现主义的非正式主义，揭示了基尔奇纳的技术掌握和反映自己时代心理紧张局势的能力。这幅画的构图集中在五个穿越街道的女性人物上，描绘了大胆的笔画和强烈的色彩，不仅强调了它的存在，而且还暗示了对城市身份和空间的更深入的叙述。
妇女以剧烈的轮廓和几乎戏剧性的手势似乎既是现代性的主角又是象征。他们的面孔几乎没有特定的特征，这表明在一个迅速朝着非人性化的社会中失去个性。这种对肖像的激进方法与基尔奇纳（Kirchner）自己的经验产生了共鸣，他们为疏远问题而战，并在迅速变化的世界中寻找意义。饱和颜色的使用，例如红色充满活力和绿色的电气化，有助于几乎超现实的气氛，从而加剧了衰落和张力的感觉，从而渗透到工作。
城市基金虽然不太详细，但强调了城市生活的煽动和能量环境。抽象的建筑物和充满活力的线条似乎几乎包裹在数字上，这表明这些妇女与城市生活的混乱扭曲密不可分。这一观点是故意扭曲的，这是基尔奇（Kirchner）唤起不稳定感的一种资源，这反映了他在第一次世界大战之前几年的情感痛苦经历。这一组成决定邀请观众分享工作中的明显关注，同时允许在城市环境中就女性状况进行对话，尽管在许多方面解放，但也被认为是压迫性的。
DieBrückeGroup（El Puente）的创始成员Kirchner试图挑战他那个时代的艺术惯例，并开放了新的表达途径。 “街上的五个妇女”是这种方法的范式例子，同时向肤浅的社会批评提供了微妙的社会批评，这种批评经常在工业化环境中伴随着人类的互动。他的作品，包括“ La Calle”（1907年）和“咖啡馆的女性”（1908年）等其他作品，探索了类似的疏远和现代性问题，但是“街上的五个女人”奇异地捕捉了经验和情感和情感的融合这与现代生活的活力和复杂性产生了共鸣。
通过这幅画，基尔奇纳不仅展示了一幅运动中的女性肖像，而且还挑战观众在可能既可以解放又压迫的环境中反思自己的位置。 “街上的五个女人”超越了时间和地点，为在当代生活的疯狂脉搏中争取身份和存在的斗争提供了永恒的外观，这是现代艺术规范中的重要工作，并对基尔奇纳的《批判性》的生动证词巩固凝视着包围他的世界。
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