描述
亚瑟·多夫（Arthur Dove）的“蜡烛”（Candles）于1912年绘制，是在美国艺术中早期现代性的情况下使用颜色和形式的一个显着例子。多夫（Dove）被认为是美国现代艺术运动的摘要之一，也是美国现代艺术运动的先驱，在这篇文章中，通过直观地使用色彩和构图来实现对海洋景观的诗意唤起。
在这幅画中，将蜡烛作为风格化的形式出现，这些形式到达天堂，暗示着一种运动和情感的运动感。所使用的调色板丰富而多样，色调范围在深蓝色和纯白色之间，这些色调巧妙地混合以重现光和水的变化特征。这种颜色游戏不仅唤起了海洋环境的宁静，而且还暗示了与自然的精神联系，这是鸽子作品中反复出现的主题。
与其他当代作品诉诸现实的字面代表不同，“帆”摆脱了比喻性的代表。杜夫（Dove）以抽象形式的蜡烛形式的方法被解释为庆祝艺术中表达自由的一种庆祝。每只蜡烛可以被解释为人类精神本身的隐喻，在不断寻求晋升和实现的过程中。
工作中没有人类人物，这强调了鸽子对个人关于自然的孤独的偏见。缺乏人类的人物加剧了观众的沉思经历，邀请他迷失在海洋景观中。这项作品唤起了几乎梦幻般的气氛，在那里沉思着海洋和天空成为对存在本身的冥想。
亚瑟·多夫（Arthur Dove）在整个职业生涯中都试图与他的直接环境建立联系，并受到海岸和一般自然风景的启发。 “维拉斯”是这一探索的一个明显例子，在该探索中，抽象并不能使现实模糊，而是以最重要和最纯粹的形式揭示它。与当代艺术家的类似作品（例如佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）所制作的艺术家的类似作品相比，“维拉斯”（Velas）都以其对景观的感官质量的独特关注，将蜡烛变成自由和愿望的象征。
这项工作不仅强调了鸽子的技术独创性和审美敏感性，而且还反映了艺术开始摆脱现实主义联系的时代。在观察“蜡烛”时，观看者被邀请参加每天超越日常活动的视觉旅行，这表明与宇宙及其内在的存在更深的联系。通过这幅画，亚瑟·多夫（Arthur Dove）被当作现代大师，创造了一种视觉语言，这种视觉语言继续在当代艺术中引起共鸣。
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