描述
Wassily Kandinsky的作品《补偿的增长》（1933年）是一件象征性的作品，封装了20世纪抽象艺术的本质。肯丁斯基（Kandinsky）是探索抽象的先驱，他通过结合流体形式的构图，充满活力的调色板和视觉节奏来挑战绘画惯例，使观众几乎获得了交响乐的体验。
在执行“补偿增长”时，观察到与更有机图案相互交织在一起的几何形式。这款正式游戏是坎丁斯基风格的特征，形状和颜色不仅传达了含义，而且还引起了情感上的感觉。弯曲和圆形的线条提出了一个周期性的运动，可以将其解释为平衡与补偿的象征，这是坎廷斯基作品中反复出现的主题，该主题总是试图捕捉灵性与物质之间的相互关系。
作品中使用的调色板丰富而多样，其特征是深蓝色和红色充满活力，以及鲜黄色和柔软的绿色。这种色彩多样性不仅丰富了图形表面，而且还建立了对比度，在作品的视觉感知中起着基本作用。坎丁斯基坚信色心理学；每种音调都会引起特定的心情或情感反应。这些创意色彩的激烈互动表明了一种动态的能量感，邀请观众将自己沉浸在一个与形状交织在一起的世界中。
与他的许多同时代人不同，坎丁斯基与现实的字面代表相距甚远。在“增加的补偿”中，我们找不到在可识别的背景下找到作品的人物或叙事要素。这个决定反映了其探索抽象和精神的愿望。缺乏具体字符使每个观察者都可以从自己的角度解释作品，从而释放每个观众对相遇有助于的个人含义。
这项工作代表了坎丁斯基的后期，其颜色和形状的方法变得越来越表现力和主观。这项工作的历史还可以追溯到1933年的历史时期，艺术家由于欧洲的政治发展而经历了他的个人和职业生活的重大转变。这种情感负担无疑渗透到他的作品中，引导他的手在创作过程中。
坎丁斯基在艺术界保持着独特的地位，“增加的薪酬”是他精通抽象的杰出例子。当代的作品最归功于形式，色彩或情感，在这幅画中找到了定义了20世纪艺术的创意自由的参考。通过抽象转化感觉感知的能力是坎廷斯基最耐用的遗产之一，“增加补偿”是对这种能力的内脏测试。这项工作不仅是感官的喜悦，而且对创造力与人类体验之间的联系有深刻的评论。
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